Crítica - Cavalo de guerra

Um clássico americano!

Steven Spielberg volta à boa forma com Cavalo de guerra (War horse, EUA 2011). Um filme um tanto inadequado na proposta, com emoções exacerbadas e um herói típico de filmes Disney: um cavalo. Mas Cavalo de guerra também é um filme de coração puro, técnica irrefreável e carisma renovado.

A opção de fazer um filme ambientado na primeira guerra mundial é, por si só, uma ousadia. Afinal, a primeira grande guerra é a menos cinematográfica de todas. Há o Iraque, o Vietnã, a Coréia e a segunda guerra. Colocar como principal eixo narrativo a trajetória de um cavalo é flertar perigosamente com o pieguismo. É preciso ser um diretor muito consciente de seus recursos e limitações para conseguir potencializar essa história já consagrada na Broadway com a peça vencedora do Tony.

Steven Spielberg é esse diretor. E Cavalo de guerra é um filme que desde já se inscreve como um clássico americano.

As primeiras cenas do filme, com o nascimento do potro Joey e a chegada dele à fazenda dos Narracott já demonstra que Steven Spielberg, na cadência e na narrativa, objetiva realizar um clássico. A cena final, com uma fotografia que remete aos dias de glória do technicolor fecha com chave de ouro uma história tocante sobre um animal que tocou a vida de todos aqueles com os quais cruzou o caminho. É essa a beleza do filme de Spielberg. Há sim um comentário sobre as agruras da guerra. Mas ele nunca surge viciado. Com os rumos de Joey, é possível testemunhar os efeitos devastadores da guerra em diferentes personagens. Sejam os soldados americanos, sejam dois jovens alemães ou uma menina doente em um vilarejo francês. Cavalo de guerra mostra, ainda, que o conceito de guerra é cruel com todos os envolvidos (incluindo os animais) e apresenta, pelo menos, uma cena extraordinária; quando uma bandeira branca é eriçada por um soldado inglês em pleno campo de batalha para que seja possível socorrer Joey, preso em um emaranhado de arame farpado. Um soldado alemão se aproxima com um maçarico para ajudar no resgate ao equino. A cena é pungente e repleta de emoção contida. É nela, como naquela primorosa cena final de O pianista, que o filme ganha musculatura e Spielberg alcança os tons menores em um filme desenvolvido para emocionar. Provocar emoção na platéia parece ser um dos nortes do diretor em Cavalo de guerra. A épica e melosa trilha sonora assinada pelo companheiro de longa data John Williams, se encarrega de conduzir o espectador pelo maremoto de lágrimas que Spielberg pretende provocar.

Mas o que difere Cavalo de guerra de outros tantos filmes com forte veia manipulativa é a honestidade da proposta. Em nenhum momento Spielberg sugere um filme diferente. Ou disfarça suas intenções. A ideia é entregar ao público uma comovente história de superação, entrega, guerra, devoção e fé. E por mais incrível que possa parecer, não há catalisador melhor para essa tarefa do que a extraordinária jornada do cavalo Joey.