Filme em destaque - A pele que habito

Para fora da zona de conforto

Pedro Almodóvar provoca a crítica e desafia sua audiência a decifrá-lo em sua nova obra, uma fita de terror com ritmo de thriller e fluência de ficção científica. Claquete apresenta as razões que movem A pele que habito

Há muito tempo se fala do novo Almodóvar. Com o peso de autor de cinema em uma época em que os tipos rareiam e o conceito confunde, Almodóvar sabe bagunçar expectativas. Foi com alarde que foi recebida a notícia de sua incursão pelo terror – ele já havia passeado pelo thriller em Má educação. O portentoso título da fita sugeria uma inflexão Almodovoriana na escala mais alta: A pele que habito.

A recepção em Cannes amornou os ânimos, mas não arrefeceu aquelas expectativas que Almodóvar sempre desperta. “É a mais profunda, a mais arriscada e a que tem uma leitura mais difícil que te deixa a vontade de querer revê-la porque há algo nela que te impede de saber onde termina exatamente a história", opinou a atriz Marisa Paredes, longa colaboradora do cineasta espanhol, que representou o filme no Festival do Rio desse ano. Para a atriz, A pele que habito é o filme em que Pedro se permite ser mais radical. Mas ainda traz todas as suas idiossincrasias. Marisa Paredes pondera que a crítica nem sempre captura a essência do cinema de Almodóvar de pronto. “É difícil aceitar a mudança proposta por Pedro com este filme, mas não se pode esquecer que às vezes a crítica se confunde. Foi assim com trabalhos que no final provaram que eram grandes obras".

Almodóvar, por sua vez, reagiu menos na defensiva a respeito das respostas que seu filme tem obtido. “A essa altura, concordo com todo e qualquer tipo de classificação, até mesmo se disserem que meu filme é uma comédia musical”, disse o cineasta à revista Veja. “Todo espectador tem o direito de classificá-la como quiser. Sou uma pessoa muito eclética e sempre estou mesclando gêneros. Eles se misturam em meus filmes de uma maneira orgânica, quase biológica. Há um predomínio de melodrama, mas com sequências de horror e ficção científica”, completou.

Imagens refletidas: em A pele que habito, Almodóvar discute a questão da identidade

Em A pele que habito, o cineasta se reúne a Antônio Banderas, com quem trabalhou e projetou nos filmes Matador (1986), A lei do desejo (1987), Mulheres a beira de um ataque de nervos (1988) e Ata-me (1990), para contar a saga de loucura de um cirurgião plástico com origens brasileiras. A escolha pela ascendência brasileira do protagonista tem a ver, segundo o diretor, com a influência que a cirurgia plástica brasileira exerce internacionalmente.  E o Brasil mexe com Almodóvar. Seja através de Caetano Veloso ou uma simples menção ao Rio de Janeiro, o Brasil sempre deu um jeito de marcar presença na filmografia recente do diretor. No novo filme, essa presença, além de mais enraizada, é mais intrínseca à história.

“Queria que a família do filme fosse muito selvagem, muito independente moralmente falando, que não tivesse tido a mesma educação que qualquer espanhol. Que sua cultura não estivesse baseada no castigo e no pecado como a cultura cristã na qual eu nasci e vivi", justificou o diretor a sua escolha pela “cultura brasileira”. Não a toa, os críticos brasileiros têm classificado o novo Almodóvar como seu filme mais frio. Talvez em uma resposta, ainda que inconsciente, a essa estigmatização.

Almodóvar filosofa quando questionado o por quê de rodar um filme de terror tão descolado, em termos estruturais, da representatividade de sua obra. “A principio, queria fazer uma homenagem ao expressionismo de Fritz Lang”, disse à Veja. Em Cannes, afirmou se tratar de uma demanda física de seu cinema. “O corpo me pedia para arriscar e foi um luxo que eu me dei”.

Almodóvar e Banderas em um momento de bastidor: "Filmar com Almodóvar é um ato de fé", declarou o ator espanhol em sua passagem pelo Brasil no fim de julho

Identidade

A convenção dita que o novo Almodóvar é um filme sobre identidade. Ainda que o cineasta já tenha perpassado o tema sob variados ângulos, nunca o sublinhara com elementos de perversidade e erotismo nos níveis que se testemunha em A pele que habito. O jornal San Francisco Chronicle, em sua crítica, pontua com autoridade: “Tal qual um filme de horror feito por David Cronenberg, A pele que habito é realizado por um diretor que não teme o corpo, mas se revela nele de uma sensualidade e amoralidade incapazes de achar algo nojento ou intrusivo de fato”.  O americano Boston Globe, por sua vez, louva a ousadia do diretor espanhol. “A pele que habito é Almodóvar retomando seu lado mais doentio e desavergonhado e é interessante observá-lo retratando a luxúria do abandono”.

São créditos a uma fita audaciosa, que pode ou não ser o aceno de mais uma ruptura na obra do cineasta. Estaria ele pronto para abandonar os melodramas? O próprio já manifestou o desejo de fazer uma comédia na sequência. O que demoveria essa tese.  Um retorno às comédias poderia ser definido como uma questão de identidade para Pedro Almodóvar. Mas quem se arriscaria?