Especial Gravidade - Quando a simplicidade encontra o complexo

Gravidade tem sido louvado por críticos ao redor do planeta por suas qualidades técnicas para lá de destacáveis. Gente do cinema, gente dos bastidores e gente da mídia têm reagido com perplexidade à beleza visual do filme e à técnica arrojada apresentada por Alfonso Cuarón neste filme que está sendo saudado como um desses divisores de águas que vez ou outra surgem no cinema. Mas Gravidade tem uma peculiaridade que poucos têm dado o devido crédito. São dois atores confinados em um ambiente fechado. No caso, o ambiente fechado é a imensidão do universo.

A ideia de trabalhar um ambiente como um personagem não é nova. Cuarón se exercita nesse terreno pela primeira vez. Roman Polanski já fez isso com um apartamento e com um barco, Michael Haneke recentemente fez o mesmo em Amor. Por sinal, o vencedor da Palma de Ouro apresenta uma lógica narrativa muito parelha a de Gravidade, centrando sua dramaturgia no trabalho de dois atores. Trata-se de um preceito simples do cinema dito tradicional. Em Gravidade, porém, o cineasta mexicano potencializa esses efeitos ao colocar esses atores no espaço. Ainda que seja tudo digital, o que só flexiona ainda mais os parâmetros do cinema do presente.

Cuarón levou quatro anos para fazer Gravidade. Entre pré-produção, gravações e pós-produção. No meio tempo, As aventuras de Pi, fotografado por  Cláudio Miranda, ganhou o Oscar de melhor fotografia e o próprio Ang Lee se tornou o primeiro diretor a ganhar o Oscar de direção por um filme rodado em 3D e majoritariamente composto por efeitos digitais.

O que Cuarón faz em Gravidade é justamente sublinhar o conflito existencial da protagonista vivida por Sandra Bullock no 3D imponente que apresenta a luta pela sobrevivência dela e do astronauta vivido por George Clooney.

A fotografia de Gravidade é de Emmanuel Lubezki, mexicano que é habitual parceiro de Cuarón e que foi indicado ao Oscar recentemente por A árvore da vida. Aqui ele e Cuarón propõem algumas ousadias como o plano de abertura de 13 minutos sem cortes. Um assombro de técnica somente possível com profissionais tão criativos e talentosos. Mas somente possível, também, no atual momento high-tech que vivemos. Difícil imaginar que Stanley Kubrick, outro cineasta de reconhecida e larga criatividade, pudesse tangenciar um take como esse e tantos outros que impressionam em Gravidade. Mas o que mais impressiona no filme, apontam seus entusiastas, é a capacidade do diretor de usar recursos técnicos para levar a plateia à crise existencial da personagem de Sandra Bullock. Como Cuarón funde a imagem do GCI à intimidade física. Esse casamento de um cinema simples com um cinema de grande complexidade, tão rara e tão bem vinda, é o grande precedente de Gravidade, filme que coloca a pulga atrás da orelha de quem faz e consome cinema: para onde vamos agora?