Crítica - Lincoln

Seriedade e robustez

É ousada a proposta de Steven Spielberg em Lincoln (EUA 2012). Visto superficialmente, pode não parecer, mas Lincoln é um tratado lúcido e altivo do que muitos consideram uma arte e tantos outros uma ciência: a política em todas as suas reminiscências. Seja aquela ampla, saliente, de palanque ou aquela mais obscurantista, de bastidores, de limiar ético. Lincoln é, também, um perfil vultoso de uma das figuras mais emblemáticas da história americana e, por consequência, da história mundial.

Steven Spielberg realiza seu filme mais acadêmico no sentido da contenção, da destreza técnica e da articulação sóbria das ideias fomentadas por um roteiro não menos do que brilhante do dramaturgo Tony Kushner, que já havia escrito o texto de Munique para o cineasta. Lincoln, no entanto, não é o melhor filme “adulto” de Spielberg, seara a qual pertencem produções como O resgate do soldado Ryan, A cor púrpura, O terminal, Prenda-me se for capaz, entre outros. Em parte pela opção de Spielberg por abster-se de trabalhar com a emoção que tanto lhe apraz e favorecer um estudo minucioso de engrenagens políticas que começaram a se estabelecer naquele momento histórico. É uma opção corajosa que ilumina Lincoln enquanto peça analítica, mas o restringe enquanto experiência cinematográfica multifacetada.

A trama, como se sabe, acompanha os esforços do presidente Abraham Lincoln para aprovar na Câmara dos Representantes (o equivalente a nossa Câmera dos Deputados) a 13ª emenda que abolia a escravidão em todo os EUA. O filme observa o incrível engenho político de Lincoln para trazer à vida a História. Spielberg não teme a palavra e faz com que ela rompa a era das sombras que se testemunha naquele período de guerra. Em seu filme mais falado, o diretor deixa o roteiro de Kushner falar por si à medida que desaglutina manobras políticas, atos de coragem e estratégias de improviso sempre sob judice da palavra.

Palavra e sombras: Lincoln é um perfil de um dos presidentes mais importantes da história dos EUA

O arrojo estrutural de Spielberg, viabilizado em sua contenção como diretor, não teria o efeito que tem se não fosse por Daniel Day Lewis. Tamanha a força da interpretação do ator como Lincoln que se crê que está Lincoln entre atores. Essa sensação se dá com Lincoln banhado por um elenco afiado e nitidamente inspirado. Day Lewis é tão robusto e perene em cena que reclama para si a memória de Lincoln. Não é um feito desprezível. Não à toa varre a categoria de melhor ator do ano na temporada de premiações.

O que mais fascina em Lincoln, no entanto, é que não há ambição de se patentear como registro histórico ou explicar o homem por trás do mito. Trabalha-se com o mito para falar de política e também humanidade. É uma inversão de lógica bem vinda. Sob essa perspectiva, é satisfatória a opção consciente de Spielberg de não fazer aqui seu melhor filme, mas aquele que melhor exprime sua visão de mundo como homem e cineasta. Lincoln, antes de ser cinema, é um perfil de um Lincoln, o político habilidoso e atormentado, por Steven Spielberg.