Crítica - A pele que habito

O mais delirante pesadelo de Almodóvar!

Em ordem de se apreciar corretamente A pele que habito (La piel que habito, ESP 2011), é preciso ter equacionadas as reais dimensões do cinema de horror e do cinema de gênero. O terror proposto por Almodóvar nessa incursão voyeur que faz pelo gênero é de ordem psicológica. Não há sustos. Há angústia e aflição dosados com maestria pela trilha sonora de Alberto Iglesias, parceiro habitual do cineasta.

A pele que habito não promove a ruptura que muitos fazem crer dentro da cinematografia do diretor. Estão lá o transsexualismo, peça fundamental em sua mise-en-scène, a perda, a sombra da morte, a extravagância das cores, o sexo como desdobramento da loucura, etc. No entanto, o cinema de gênero surge delimitado como pouco se viu no fluxo recente de sua obra. O médico louco (e Frankenstein é uma referência óbvia), a vingança, grandes mansões, profusão de lâminas e tudo o mais que compete ao gênero de horror está lá. Almodóvar destila competência ao fazer um filme cheio de preciosismo técnico sem comprometer a fluidez e sutileza que caracterizam seu cinema.

Robert Ledgard (Antonio Banderas) é um cirurgião plástico brilhante que, após a morte da mulher, se engajou em experimentos para desenvolver um novo tipo de pele muito mais resistente do que a humana. Desde o momento que pousamos os olhos em Robert, Almodóvar vai desvelando camadas de seu filme e sobre o infortúnio que acomete aquele personagem. Sua loucura vai sendo exacerbada a cada nova cena. Vera (Elena Anaya) é a cobaia que Robert mantém em cativeiro e em quem realiza os testes com a pele que desenvolve. Robert tem por Vera um sentimento difícil de definir e que fica ainda mais difícil de mensurar a medida que vamos descobrindo suas origens.

Almodóvar utiliza-se sabiamente dos atores para construir tensão e, de súbito, demoli-la. Como quando Zeca (Roberto Álamo), o irmão bastardo de Robert, surge em uma cena que vai do absoluto imponderável ao mais escrachado humor folhetinesco. Nesse contexto, Antonio Banderas surge surpreendentemente contido. Em uma aparição bem diferente de suas histriônicas atuações recentes em produções de Hollywood. Mas a grande força interpretativa de A pele que habito é Elena Anaya. A última atriz confirmada no elenco é dona das expressões mais “almodovarianas” de todo o filme. É em seu semblante que Almodóvar constrói o clima da fita e coloca a audiência exatamente aonde quer.

Banderas observa Elena Anaya, dona da grande performance da fita: a loucura do protagonista é desvelada comedidamente por Almodóvar 

Há quem se decepcione com a “surpresa” que Almodóvar revela pelas tantas do filme e que, na verdade, já estava disponível nas primeiras sinopses. É um sentimento mal dimensionado por julgar a destreza e as intenções do espanhol irmanadas com aquelas verificadas na atual conjuntura dos thrillers cinematográficos. O equívoco se avoluma se observado que mesmo com a revelação já feita, Almodóvar consegue manipular as sensações da platéia para um constante clima de incômodo e espanto em que objetos fálicos funcionam como elementos de puro e genuíno terror.    

A pele que habito é um filme que possibilita profundas leituras. É um Almodóvar sombrio revisitando temas que já abordara de maneira mais amena, ao mesmo tempo em que é um filme interessantíssimo sobre os alcances da vingança e os rumos da obsessão. Ainda que não forneça grandes respostas a quem atentar para essas perguntas, A pele que habito é um filme semiótico no que propõe sobre os limites do corpo, da identidade e da loucura.