Crítica - O som ao redor

Cinema de tato

A estreia no cinema de ficção do ex-crítico de cinema Kleber Mendonça Filho é, sob muitos aspectos, um evento cinematográfico. Aclamado pela crítica internacional e elogiado em todos os festivais de cinema pelo qual passou, O som ao redor (Brasil 2012) é um triunfo de domínio estético e vigor técnico. No entanto, a glória amealhada pelo longa pernambucano não vai muito além disso. O que não implica em atestar que o filme não merece a fama que ostenta. O som ao redor é sim um filme muito bom, pensativo, moderno nos arranjos e na estrutura, mas é, também, um produto demasiadamente asséptico em virtude das opções de seu cineasta. Posto de maneira simples é um filme de quem entende de cinema em sua mecanicidade e não necessariamente em sua emocionalidade.

O som ao redor rejeita a formatação consagrada pelos filmes corais de Robert Altman. Não que os personagens aqui excedam os arquétipos dos filmes que apresentam múltiplos personagens, mas a maquinação narrativa da obra de Filho é distinta; mais oxigenada.

Estamos no território da classe média recifense que serve de espelho para a classe média brasileira ou mesmo de qualquer outro nacionalidade. Em se tratando de cinema brasileiro de arte, esse aparte por si só já é digno de nota.  

O cineasta acompanha um conjunto de personagens que moram em uma mesma rua, a rua em que ele mesmo foi morador por muito tempo, e dá à rotina da vizinhança o protagonismo de seu filme. É uma proposição inusitada que Filho vai preenchendo de dramaticidade simplesmente valendo-se da observação. A singeleza do registro contrasta com os inventivos ângulos capturados pela câmera do diretor e, também, pela opção de cortes abruptos no raciocínio da cena. Um recurso emprestado do cinema de Buñuel que pode ser observado tanto na inesperada cena de violência entre duas vizinhas quando da entrega de um aparelho televisor ou quando o cineasta observa duas crianças imitando a dublagem de filmes em meio ao clímax da fita.

São opções corajosas que reforçam o esmero estético de Filho que, na ponta do expressivo cinema pernambucano, invoca um cinema modernizante e reflexivo tanto de sua técnica como de seu contexto social.

Outro ponto forte dessa proposta é a atenção aos sons. A trilha sonora natural é um riquíssimo elemento narrativo admoestado por Filho com muita perspicácia na construção das cenas.

No entanto, a despeito de toda essa técnica apurada, O som ao redor falha em se comunicar amplamente com o público. Em última instância, Filho realizou um filme para crítico ver. Daí a razão do filme ter rodado amplo circuito de festivais antes de sua limitadíssima estreia no país. Sem grandes esforços para cativar o público, O som ao redor é como aquela escola de samba que faz um desfile técnico pela avenida para gabaritar a nota com os jurados, mas não empolga uma alma nas arquibancadas.

Filho não deixa de ser um orgulho para os críticos de cinema, de certa forma vingados por sua destreza técnica e inventiva linguagem cinematográfica, mas é, também, um testemunho de que fazer cinema é ir além da retórica formal de qualquer cineasta.