Questões Cinematográficas - A exuberância da saga Harry Potter

A saga Harry Potter, cujo último episódio movimenta as bilheterias mundiais, conciliou brilhantemente duas árduas tarefas ao longo da década em que arrastou pais e filhos aos cinemas do mundo todo. A primeira delas foi adaptar, de maneira criteriosa e fiel, uma obra tão plural, vasta e específica quanto a de J.K.Rowling. E fazer isto preservando intacto o espírito da obra. A segunda diz respeito ao equilíbrio narrativo. Não é fácil administrar uma máquina como Harry Potter que move paixões, bilhões de dólares e interesses difusos como os do estúdio, os da autora, os dos fãs e os da equipe criativa. O produtor David Heyman, quem controlou os rumos da série por mais de uma década, tem todas as razões para se sentir aliviado após o lançamento do oitavo filme.

A primeira tarefa foi cumprida, mesmo que com uma chiadeira aqui e outro aculá, com extrema eficiência. A segunda, até os dois últimos filmes, primava por uma excelência inapelável. Mas, mesmo com os desvios das duas partes de As relíquias da morte, a série ainda se sustenta com incrível altivez narrativa.

David Yates orienta seus atores em cena de O enigma do príncipe: primor narrativo conquistado com unidade criativa

Um primeiro aparte é necessário sobre a divisão do último livro em dois filmes. Heyman foi alvo de sondagens de executivos da Warner sobre a possibilidade de dividir o último livro em dois filmes. Tanto ele quanto J.K.Rowling (a autora, além de produtora tem poder de veto) se mostraram suscetíveis a ideia. A chance de postergar o final de Harry Potter nos cinemas e brindar os fãs com uma adaptação mais literal do último livro era algo que podia render bons dividendos. A solução foi copiada por outra franquia de grande porte, Crepúsculo.

A opção, no entanto, depôs contra um dos grandes trunfos da série cinematografia. A capacidade de produzir filmes narrativamente ágeis, fiéis ao espírito da obra e inteligentes, no sentido de não alienar nenhuma parte do público amealhado ao longo dos anos.

Ao evitar um trabalho de edição tão refinado como os habituais até o sexto capítulo, a produção permitiu que a saga se encerrasse brilhantemente como fenômeno pop que é, mas menor do que poderia ser em matéria de cinema.

Crescendo com o público

Desconsiderando esse pormenor instituído por razões financeiras, é preciso louvar uma das características mais marcantes de Harry Potter que a distingue de célebres franquias cinematográficas como Star Wars, Indiana Jones e O senhor dos anéis. A série foi crescendo com seu público em um movimento muito mais envolvente e perceptível do que se deu na literatura. O aspecto visual introduzido por Alfonso Cuáron redefiniu o pathos de Harry Potter no cinema, lhe conferindo urgência, sombras e relevo dramático. A direção de arte e a trilha sonora acompanharam o ímpeto da fotografia, que com uma quase imperceptível variação de paletas, fixou-se em tons acinzentados. Passaram pela série os diretores de fotografia Bruno Delbonnel (O enigma do príncipe), Roger Pratt (O cálice de fogo e A câmara Secreta), Michael Seresin (O prisioneiro de Askaban), John Seale (A pedra Filosofal), Slawomir Idziak (A ordem da Fênix) e Eduardo Serra (As relíquias da morte partes 1 e 2).

Chris Columbus e um ainda criança Daniel Radcliffe no set de A câmara secreta: montando o esqueleto da franquia mais rentável do cinema

A crescente de tensão e a provação moral do protagonista insurgiram em um nível que pressupõe que o público já não seja mais infantil. Apesar de Harry Potter ser notadamente um entretenimento infanto-juvenil com forte valor pedagógico, a ideia de maturar os filmes em termos narrativos à medida que o público alvo cresce com os personagens é tão vistosa quanto de difícil aplicação. Mas Heyman soube manusear muito bem essa demanda, escolhendo diretores sob medida para dar polimento ao roteiro de Steve Kloves . Kloves, aliás, foi outro acerto. O roteirista só não assinou o quinto episódio, que ficou a cargo de Michael Goldenberg. Essa unidade criativa sob a supervisão de Rowling e Heyman foi fundamental para que Harry Potter fosse irrepreensível na proposta de se firmar como um marco no cinema. Do ponto de vista financeiro, obviamente, mas sem perder de vista o excepcional potencial narrativo que Heyman soube dosar com maestria.

Perspectivas que se alinham

Quando percebeu que havia atingido, por assim dizer, o ponto G da série. Heyman optou por manter David Yates na direção. O britânico, egresso da tv, dirigiu os quatro últimos filmes e o fez com propriedade. Sem grandes variações estilísticas, preservou os acertos dos diretores anteriores e pôde dar mais atenção ao elenco – negligenciado pelas constantes mudanças na direção. Com Yates, Radcliffe aprimorou sua caracterização de Harry Potter e seus colegas souberam ser mais convincentes. Esses ganhos, é bem verdade, foram diminuídos nos dois últimos filmes, mas ainda assim os desempenhos se mostraram superiores ao período pré- Yates na série.

Há quem diga que Harry Potter é uma fábula moral conservadora. Outros enxergam na trama um forte testemunho de amizade e vocação, mas todos concordam que a fantasia foi brilhantemente resgatada pela série. Outras adaptações de obras do gênero pipocaram nos cinemas sempre com indisfarçáveis deficiências narrativas e dificuldades de dimensionar o drama central em tramas esquálidas e obtusas.

Harry em uma das cenas capitais de As relíquias da morte:parte II: a série se encerra e deixa algumas lições para a indústria do cinema

A exuberância narrativa de Harry Potter mostra que é possível sim fazer um produto de grande qualidade, extrema ressonância midiática e enormes interesses financeiros com rigor e evolução narrativa. A epopéia de David Heyman teve oscilações que só reforçam os pontos altos, pois são maioria. Foram os acertos - sempre calculados com a devida antecedência - que garantiram a longevidade da série que se encerra em 2011, propiciando grande aprendizado para a indústria do cinema.