OSCAR WATCH 2011 - Insight

 O dono da rede (e a questão da autoria no cinema)

Aaron Sorkin, ao fundo de braços abertos, e o diretor David Fincher de óculos: Quem é o autor de um dos grandes clássicos contemporâneos do cinema?

Todo mundo concorda que um dos maiores trunfos de A rede social é o roteiro. Mais do que o brilhantismo do texto, o que mais chama a atenção na peça é a fluidez dos diálogos e o dinamismo das cenas. Quem assume a autoria desse verdadeiro oásis de criatividade moderna é Aaron Sorkin. Um americano que completará 50 anos em 2011, mas que escreve com o frescor de um universitário e com o vaticínio de um centenário. Sorkin é a principal mente criativa por trás da premiada série de TV The West wing e da incompreendida Studio 60 on the sunset strip. No cinema, afora Malícia (um roteiro primoroso, diga-se), sempre pôs sua pena a disposição de histórias que circundam o poder. São seus os roteiros dos filmes Questão de honra (1992), Meu querido presidente (1995) e Jogos do poder (2007). Contudo, A rede social, além de possivelmente lhe render o Oscar, será o principal pico de sua carreira.

Isso se deve porque o filme traz avante uma questão que vira e mexe acomete os observadores da indústria. Acerca da autoria de um filme. Quem deve ser creditado como autor da fita? O diretor ou o roteirista? Desde a Nouvelle Vague francesa, popularizou-se teoria (e a crítica de cinema a abraçou fervorosamente) de que o diretor é o autor maior de um filme. Nos últimos anos, alguns escribas como Charlie Kaufman puseram esta diretriz em cheque. Filmes como Brilho eterno de uma mente sem lembranças e Adaptação pareciam mais de Kaufman (e ele reclamava esse direito) do que dos cineastas Michel Gondry e Spike Jonze. A medida que diretores que são, antes disso roteiristas de seus próprios filmes, como Woody Allen, Quentin Tarantino e Sofia Coppola também se servem a nebular a questão da autoria no cinema. Pois é sabido que o primor de Allen, por exemplo, reside em seus textos, já que a direção não excede os limites do burocrático. Embora Sofia e Tarantino sejam visualmente mais inventivos, sem a primazia de seus roteiros, seus filmes certamente não renderiam tanto.

Em A rede social, David Fincher vem sendo louvado justamente por não ceder a intervencionices visuais e permitir que o texto de Sorkin flua livremente. Não é o melhor dos elogios que Fincher já amealhou como cineasta.

1- Charlie Kaufman posa com o diretorMichel Gondry e a atriz Kate Winslet que o ajudaram a faturar o Oscar pelo roteiro de Brilho eterno de uma mente sem lembranças; 2 -Sofia Coppola orienta Bill Murray nos sets de Encontros e desencontros, filme que lhe valeu uma indicação ao Oscar como diretora e o prêmio de roteiro original; 3-Woody Allen faz pose de quem já tem 8 indicações ao Oscar como roteirista

Essa discussão, na verdade, não é nova. Dentro da própria Nouvelle vague havia discordâncias. Elas podiam ser sentidas vivamente nas diferenças de estilos entre Godard e Truffaut. Mas não há como se chegar a um parecer definitivo a respeito. É lógico que roteiristas desempenham uma função muito mais importante do que estúdios, espectadores e mesmo críticos lhes dão crédito, mas no limiar, compete ao diretor sublinhar o texto com imagens. Gondry aproveitou os escritos de Kaufman melhor do que o próprio (Kaufman debutou na direção em Sinédoque Nova Iorque) e os textos de Tarantino renderam melhor sob seu olhar do que aos de outros diretores como Tony Scott e Oliver Stone. Será que alguém teria a sensibilidade de evocar feminilidades em imagens, sons e sensações aventados por Sofia melhor que ela? Enfim, o diretor pode ser generoso e colocar o roteirista no mesmo patamar que ele. Mas se o roteirista obtiver esse ganho, como ocorre com Sorkin este ano, o mérito também precisa ser dividido com o cineasta. Afinal, compete ao diretor eliminar gorduras, potencializar diálogos inventivos e cristalizar cenas memoráveis. Cinema é trabalho em equipe e, além do mais, quantos filmes não foram salvos por atores?