Claquete repercute - Crash-no limite

Existem determinados filmes cujo apelo parece inerente. Seja pela união de determinados atores, seja a volta de um adorado diretor ao gênero que o consagrou ou mesmo por abrigarem temas de relevância social. Crash – no limite (2005) se alinha a essa última categoria. A fita que marca a estréia na direção do roteirista Paul Haggis é o chamado filme coral (filme que agrega diversos arcos narrativos e múltiplos personagens que podem ou não se cruzar). O tema principal de Crash é o preconceito. E não há como uma fita americana abordar o preconceito sem enveredar pelo de ordem racial. Em Crash, a tensão racial é deflagrada e manipulada por um roteiro que não poupa submeter seus personagens a situações limites (daí o “original” subtítulo nacional).
Temos o promotor (Brendan Fraser) que para se eleger precisa do apoio da comunidade negra de Los Angeles, mas que é um poço de indiferença elitista, sua mulher (Sandra Bullock) é outra que alimenta forte resistência aos negros. Em outro arco temos o detetive vivido por Don Cheadle, cuja mãe o culpa pelo irmão mais novo ter cedido a marginalidade. O parceiro de crimes desse irmão mais novo é vivido pelo personagem de Ludacris, um malandro que gosta de tirar um sarro em cima do preconceito de suas vitimas. Temos ainda o empresário vivido por Terence Howard que testemunha sua mulher (Tandie Newton) ser vitima de abuso policial perpetrado por um policial em frangalho emocional (Matt Dillon). Há, ainda, um núcleo que trata dos imigrantes e também da forma como são vistos por uma sociedade ainda sob as chagas do 11 de setembro. Todas as histórias de uma maneira ou de outra se interligam.



O ator Don Cheadle recebe orientações do diretor e roteirista Paul Haggis: um filme pensado para ser relevante

Como se vê Crash- no limite se apresenta como um filme de relevância social. Foi pensado para sê-lo. Daí ter atraído um razoável número de artistas conhecidos para seu elenco. A fita de Paul Haggis, no entanto, não ensaia nenhuma solução corajosa ou uma análise mais aprofundada das razões que levam a intolerância. Crash é moralista e previsível do começo ao fim. Dramaticamente o filme é muito eficiente. Sem sombra de dúvidas, o filme propõe situações suficientemente cativantes e nauseantes. Contudo, em termos de valorizar o cinema como palco de discussões e proposição das coisas humanas, o filme é falho. Ao optar por manipular personagens desenhados dentro de um arquétipo convencional e padronizado e de submetê-los todos a momentos de catarse “instrutiva”, Haggis se distancia de qualquer efeito positivo que seu filme pudesse surtir enquanto cinema. O que se observa é uma mea culpa canhestra de uma nação que se inscreveu na história como uma das mais preconceituosas. O paradoxo representado por Crash é que os EUA são, na verdade, uma nação construída por imigrantes e que são eles que ainda pulsam o coração da nação. Basta olhar o atual ocupante da Casa Branca para perceber que a América se alimenta de paroxismos como os que Haggis submete todos os personagens de seu filme.

Terence Howard vive um personagem esmagado em seu comportamento implosivo: um filme de poucas sutilezas que reforça uma mensagem de tolerância

Crash se aprofundou nas páginas de história ao roubar o Oscar de melhor filme de O segredo de Brokeback Mountain, um melodrama romântico de muito tato sobre o amor homossexual que movia dois caubóis na América profunda dos anos 60. Brokeback Mountain ganhou todos os prêmios da temporada 2005, menos o Oscar de melhor filme. A vitória de Crash- no limite foi tida nos círculos da crítica internacional como um ato de preconceito da academia. “Entre as minorias, antes os negros do que os homossexuais”, bradaram alguns incrédulos da virada de última hora. Não é bem por aí. A vitória de Crash no Oscar tem mais a ver com especificidades e com o alto nível da disputa do que com um elemento tão arcaico e ultrapassado. Mas a suspeita sempre irá pairar. Crash, foi pensado para ter relevância social, mas era socialmente o menos relevante da disputa (que ainda tinha Boa noite e boa sorte, Munique e Capote), mas sua vitória mais uma vez deflagraria uma mensagem de tolerância (além da patacada moralista) tão cara ao soft power (influência cultural) americano.
No fundo Crash- no limite mostra, mesmo que por vias tortas, que o mundo é esse antro corrompido mesmo. A cena final (com a música Maybe tomorrow ao fundo) mostra que a esperança de um novo amanhã pode até raiar, mas não há como evitar que ela seja fugaz.