Claquete

Crítica - Os descendentes

2012-01-31T23:22:00.000-02:00

Ebulição interna!

O quê há de excepcional em Os descendentes (The descendants, EUA 2011)? A resposta para essa pergunta seria nada. Nem o final, encantador em sua simplicidade eloquente, nem a fantástica atuação de George Clooney – que revela ainda mais fragilidade e sutilezas do que já o havia feito em filmes como Amor sem escalas.

O grande mérito do quinto longa-metragem de Alexander Payne é apossar-se de um tema espinhoso (a preparação para o luto) e inflá-lo com outros temas igualmente desestabilizadores (infidelidade, caos familiar, etc) e entregar um filme leve, maduro e sutil.

Uma nova atitude: coma da esposa tira Matt King da letargia

Em Os descendentes, George Clooney vive Matt King. Ele precisa lidar com suas filhas após a esposa Elizabeth ficar em coma. Soma-se a essa situação duas notícias desestabilizadoras que Matt recebe em relação a sua esposa quase que em sequência: uma de sua iminente morte e a outra, da boca de sua filha mais velha (interpretada com força e afeição pela estreante Shailene Woodley), que sua mulher lhe era infiel.

Payne acompanha a forma um tanto desencontrada e insegura que King confronta essa nova realidade a qual foi submetido. Está no processo de ebulição interna do personagem a força de Os descendentes. No curso do filme, King irá se tornar um homem completamente diferente do que se imaginava. Sentirá raiva, perdoará a si mesmo e a esposa e se aproximará das filhas, entre outras coisas.

Acompanhar esse processo de descoberta em um filme tão elegantemente realizado é um prazer.

Payne se mostra menos sarcástico, é verdade; mas a história pedia relevo menos melodramático. O objetivo do filme não é ser sobre crises e sim sobre soluções. Por isso, o humor é um tempero tão discreto. As crises estão lá sim, mas para serem superadas. Talvez por isso não haja nada de excepcional nesse filme; a não ser o fato de iluminar o melhor em seus personagens e, também, em quem lhes deu o sopro da vida.

[Meme] Atualização 6

2012-01-31T22:25:00.002-02:00

Item 27 - Porrada (melhor cena de violência)

Não sei dizer se é a melhor cena, mas pelo menos foi uma que me causou grande impacto e aflição quando a vi pela primeira vez. Falo de um filme baiano, de um diretor interessantíssimo chamado Sergio Machado. Cidade baixa tem um epílogo avassalador quando os dois amigos, interpretados pelos amigos Wagner Moura e Lázaro Ramos, se engajam em uma briga crua, destemperada e vicejada por sentimentos que o filme tão bem construiu em seu curso. Existem, é verdade, cenas de violência mais chocantes. Quentin Tarantino e Martin Scorsese precisam ser lembrados nesse departamento. Mas poucas vezes o cinema tangenciou tamanha gana e urgência em um rompante de violência.

Item 28 - Quente e úmido (melhor sequência de sexo)

São tantas cenas de sexo marcantes no cinema que chega ser excitante e broxante (um paradoxo mesmo) ter que escolher apenas uma. A quem recorrer? Almodóvar com seu fetichismo em cores vivas? Adrian Lyne, um pornógrafo contido? Gaspar Noé, o pornógrafo nada contido? Fico com Marc Foster, que tangenciou tão bem o turbilhão representativo que é o sexo em A última ceia. Uma cena crua, que funciona como catarse para dois personagens tão opostos e tão ligados quanto os de Billy Bob Thorton e Halle Berry no filme de 2001. Não há muito espaço para sensualidade aqui, mas é uma cena bem carnal.

Item 29 - Saída pela esquerda (melhor sequência de perseguição)

Daniel Craig fez sua estréia como 007 em grande estilo em Casino Royale. A cena de abertura é uma perseguição de tirar o fôlego, com a participação de um corredor profissional, que formaliza que são novos tempos para o espião mais querido do cinema. Talvez não seja a cena de perseguição mais memorável, mas pelo aspecto surpreendente é a mais magnética.

Ele corre porque Bond está atrás dele...

Item 30 - Nunca mais (filme mais traumático)

Sou da opinião que todo filme merece ser visto em sua totalidade para que receba uma opinião bem fundamentada. Pois bem. Me orgulho de dizer que nunca abandonei um filme. E nem planejo fazê-lo. Meu amor pelo cinema é mesmo transcendental. O filme que mais me fustigou para que abrisse mão dessa “meta” foi Jefferson em Paris. Co-produção entre Inglaterra, França e EUA, a fita (com 140 min) tem pedigree. É dirigida por James Ivory e conta com um elenco formado por Nick Nolte, Gwyneth Paltrow, Thandie Newton e Gárard Depardieu.

O filme abusa da prerrogativa de ser chato. Fui obrigado a assisti-lo em três dias. Dou-lhe um desconto porque ainda era criança, devia ter meus 12 ou 13 anos quando o vi, mas ainda não tive coragem de voltar a ele.

Item 31 - Minha vida em três sequências

Esse talvez seja o item mais difícil de todos. Não à toa, fecha o desafio. Como a vida ainda está toda pela frente, fica difícil elaborar momentos diversos pela ótica do cinema. Eles acabam interiorizados por questões de foro íntimo.

Um primeiro momento que preciso citar é a cena final do filme Estrada para perdição, que já foi citado neste Meme. O filme fecha com um momento pungente em que o real significado do drama dirigido por Sam Mendes emerge com força extraordinária.

Outra cena que sempre me faz chorar é de outro filme que eu já citei aqui. O momento da morte de Mufasa em O rei leão é um verdadeiro convite às lágrimas. Eu e minha família, foi um filme que vi com minhas irmãs e meus pais, nos debulhamos no cinema em uníssono. Pura catarse cinematográfica. A lembrança dessa comunhão e cumplicidade é tão forte quanto a cena em si.

Confesso que não sei dançar muito bem, mas a cena do tango em Perfume de mulher me inspira e me ajuda a ver mais brilho na vida. Paixão, determinação, beleza... é uma cena de muitos predicados e que exige poucas justificativas para ser lembrada aqui.

Crítica - Os homens que não amavam as mulheres

2012-01-30T23:53:00.000-02:00

Um colosso de filme!

Os homens que não amavam as mulheres (The girl with the dragon tattoo, EUA 2011) é daqueles filmes que te acompanham depois da sessão. Por algumas vezes, você vai se pegar pensando nele. Não só porque a fita conta com uma das personagens mais cativantes da atualidade, a hacker Lisbeth Salander – aqui defendida com garra e devoção pela excelente Rooney Mara – mas porque David Fincher sobeja na arte de contar bem uma história.

Filmes que te fazem pensar são uma raridade. Filmes que te fazem pensar após a sessão, no entanto, não são uma raridade para David Fincher. O diretor americano realiza uma façanha com essa versão americana para o best-seller sueco da trilogia Millennium; melhora, e muito, o resultado em relação ao material original.

Pelas mãos de Fincher, não só a história de mistério que congrega perversões, nazismo e toda sorte de fetiches ganha relevo dramático, como a relação entre os dois personagens principais se transforma em um poderoso elemento narrativo.

Rooney Mara como Lisbeth Salander: uma atriz que se doa intensamente a uma personagem fascinante

Nesse sentido, algumas opções de Fincher se provam certeiras. Manter a história na Suécia foi crucial, já que o forte frio é elemento vital na trama, bem como o fato da família Vanger ser européia. O tom acinzentado que predomina na fotografia é um acerto que acresce à atmosfera obscura que Fincher convenciona para seu filme; que parece destinado a ser pop e cult, talvez em maior escala do que se podia imaginar de uma versão americana para um livro sueco.

Outro acerto de Fincher foi Rooney Mara, atriz que reclama qualquer traço de autoria de Lisbeth Salander para si. Desinibida quando necessário expor a fragmentação emocional de sua personagem e frágil quando preciso sublinhar sua vulnerabilidade, Mara é a perfeita síntese do fascínio que sua personagem exerce. Uma entrega tão avassaladora que um Oscar seria pouco para lhe fazer justiça.

Daniel Craig, que não foi a primeira opção de Fincher, traz leveza e sofisticação a seu Mikael Blomkvist – características tão díspares daquelas que lhe são atribuídas. Uma prova a mais do quão bom ator é.

Ambos respondem muitíssimo bem aos estímulos de Fincher para que a relação entre os personagens – mesmo quando ainda não se conhecem – seja o cerne de Os homens que não amavam as mulheres. Por isso a construção inicial, onde Fincher parcimoniosamente apresenta Blomkvist e Salander para a platéia em eventos paralelos com pouca relação entre si, é tão importante. Não falta ao diretor à perspicácia de incutir em seu público a exata noção de quem são aqueles personagens. Por mais indecifrável que Lisbeth Salander possa ser, a cena final (genial em sua sutileza incontida) a torna mais próxima de todos nós.

Os homens que não amavam as mulheres não tem a importância histórica de A rede social ou sua genialidade narrativa, mas – ainda assim – é um colosso de filme.

Oscar Watch 2012 - Cenas de cinema (SAG)

2012-01-30T22:43:00.000-02:00

Eles ganharam três

Foi a consagração de Histórias cruzadas no 18º Screen Actors Guild, o prêmio concedido pelo sindicato dos atores aos melhores do ano. A constatação não escapou a Shailene Woodley que, assim que Brad Pitt anunciou que o elenco do filme foi o escolhido como o melhor de 2011, se virou para George Clooney (companheiro de cena em Os Descendentes) e com cara de surpresa sinalizou com os dedos: três.

Foi uma vitória até certo ponto maior do que se imaginava. O filme recebeu os prêmios de atriz, atriz coadjuvante e elenco.

No flagra, Shailene desacredita: "Pô, três?"

Jean Djardin, o romântico

Não dá para dizer que foi uma surpresa, mas a vitória do francês Jean Dujardin na categoria de melhor ator foi o mais próximo disso. Dujardin, a exemplo do que ocorrera no Globo de ouro, foi encantador em seu discurso de agradecimento. Disse não acreditar está em meio a tantas estrelas e disse que sempre foi um sonhador. Lembrou, inclusive, que seu apelido na infância era “Jean da lua” e finalizou: “ainda estou sonhando”!

Jean Dujardin, o nervoso

O ator, no entanto, diferentemente do Globo de ouro, transpareceu nervosismo. Talvez por não acreditar que fosse capaz de triunfar sobre George Clooney e Brad Pitt, com os quais não concorreu nos globos. Talvez porque tenha faltado álcool ou, talvez, como admitiu posteriormente, pelo fato de estar sentindo a pressão.

O sonho dourado do galã francês está cada vez mais próximo...

“Atores não entram para esse negócio preocupado com prêmios. Se fossemos assim, não duraríamos cinco minutos”, Christopher Plummer ao ganhar o primeiro SAG de sua carreira, aos 82 anos, por Toda forma de amor

A segunda profissão mais antiga do mundo

Christopher Plummer, que está levando todos os prêmios possíveis para casa pela atuação em Toda forma de amor, anda se especializando nos discursos de agradecimento. Começou agradecendo pelo reconhecimento a segunda profissão mais antiga do mundo (todo mundo sabe qual é a primeira, certo?), citou a esposa de longa data e encerrou dizendo que “ser honrado pelos atores é como ser tocado pelo Santo Graal”. There´ll go Plummer!

Scorsese, a piada da noite

Tudo começou com uma brincadeira das meninas de Missão madrinha de casamento e, graças a Steve Buscemi, se tornou a melhor piada da noite. Elas estipularam uma brincadeira em que sempre que a palavra “Scorsese” fosse ouvida, era preciso “entornar” o copo de bebida. Buscemi, que venceu como ator em série dramática por Boardwalk Empire, levou seu copo de vinho para o palco, mas teve a taça confiscada por Tina Fey. Ele não perdeu tempo: Obrigado por pegar meu copo tina, porque eu tenho que agradecer ao nosso produtor executivo Martin Scorsese”. Tina virou o copo e o público veio abaixo em gargalhadas.

Tina Fey vira a taça de vinho após o brado "Scorsese": a piada ficou melhor com o improviso...

“Eu adoro levar homens para casa”, de Octavia Spencer ao receber o SAG (que tem o formato de um homem) de melhor atriz coadjuvante por Histórias cruzadas

No love for Clooney

Não deixa de ser interessante o fato do SAG resistir a George Clooney. Sim, eles já deram um prêmio especial ao ator por seu trabalho humanitário (e Clooney foi o único a receber tal distinção do SAG) e vira e mexe ele é indicado. Mas jamais ganhou. Até mesmo esse ano, em que era tido como favorito, o ator foi preterido.Vale lembrar, ainda, que o excelente trabalho de elenco de Tudo pelo poder (dirigido por Clooney) foi lembrado por todas as associações que premiam elenco, menos pelo SAG.

O discurso era tão lindo que...

A homenageada da edição 2012 do evento foi a veterana atriz Mary Taylor Moore, atualmente na série Hot in Cleveland. Moore fez um discurso emocionado em que lembrou do começo da carreira em que lhe foi sugerido que mudasse o nome. Ela contou que hesitou. “O que meu pai diria? Afinal, era o nome dele também. Não, as pessoas irão me conhecer pelo meu nome. Meu pai ficou feliz, o SAG ficou feliz e, hoje, depois de tantos anos, eu estou feliz”. Tão lindo que Moore entrou em uma espécie de catatonia que precisou ser socorrida pelo amido Dick Van Dyke para sair do palco.

Discurso lindo que acabou, mas não acabou... e agora produção?

“Aprender inglês. É difícil, meu inglês é meio enferrujado. Mas, quem sabe, eu não sou profeta, outro filme mudo na América”, de Jean Dujardin na sala de imprensa quando perguntado quais são seus próximos projetos

Por essas e outras ...

Existe aquela lenda (que pode ser verdadeira) que a academia não gosta de Leonardo DiCaprio. Desconsiderando o risco iminente às especulações, o mesmo não pode ser dito do SAG. Eles sempre prestigiaram DiCaprio, e muito. Em 2007, inclusive, até o indicaram duplamente (fato raro no SAG) por Os infiltrados e Diamante de sangue. Em 2012, ele foi lembrado por J.Edgar, filme geralmente esquecido. Contudo, o ator não compareceu a cerimônia. Certo de que não ganharia, não fustigou seu espírito esportivo e faltou ao evento. Diferentemente de seu colega de elenco Armie Hammer. Vale lembrar que em 1998, DiCaprio se engajou em uma discussão pública com setores da academia por se negar ir ao Oscar ressentido de sua não indicação por Titanic (as colegas Kate Winslet e Gloria Stuart haviam sido nomeadas). O tempo passou, outras indicações vieram e pensou-se que DiCaprio havia amadurecido no tocante a esses assuntos. Em 2012, porém, ele plantou a sementinha da dúvida.

“É estranho ganhar de Meryl Streep. É como se eu tivesse ganho algum tempo estragar completamente meu próximo trabalho”, de Viola Davis ao ganhar o prêmio d emelhor atriz por Histórias cruzadas

“Eu sou o que sobrou de Dick Van Dyke”, o próprio antes de começar a introduzir a homenageada da noite, Mary Taylor Moore

Questões cinematográficas - A importância de Steven Spielberg para um negócio chamado cinema

2012-01-29T23:02:00.000-02:00

É preciso foco quando há predisposição em discutir Steven Spielberg e seu significado para o cinema. Contudo, ao ater-se demais a certas especificidades incorre-se no risco de não tangenciar satisfatoriamente o legado que Spielberg construiu. Isso seria um erro. A proeminência da figura de Spielberg é tão grande que desconsiderar alguns aspectos de sua trajetória poderia resultar em um comprometimento fatal de qualquer análise. Por isso a pergunta: Qual a importância de Spielberg para o cinema?

Dessa maneira, com o cinema enquanto negócio fazendo às vezes de fio condutor do raciocínio, é possível fazer justiça à figura desse artista, empreendedor e empresário que sobeja em influência.

O cinema americano via o colapso da era das estrelas no alvorecer dos anos 70. Era um momento de crise em que o sistema de estúdios estava sendo posto à prova. A concorrência com a tv nunca estivera mais melindrosa e era preciso desbravar novos rumos. Foi justamente nessa época que um grupo de cineastas americanos emergiu e redefiniu o conceito de se fazer cinema na terra do tio Sam, influenciando não só a indústria americana como toda a produção cinematográfica dali para a frente em todo o planeta. Estamos falando, é claro, de George Lucas, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian de Palma e... Steven Spielberg.

Foi Tubarão (1975), apenas o segundo filme de Spielberg para o cinema, que realinhou perspectivas para a indústria e a modificou para sempre. Além de ser um baita filme, Tubarão se provou um entretenimento que só poderia ser perfeitamente apreciado nas telas de cinema. Estava criado o conceito de blockbuster. Em pensar que Spielberg, por várias vezes, quase foi ejetado do filme por produtores desesperados com as contas que não fechavam. George Lucas abalizou o conceito viabilizado por Spielberg dois anos mais tarde com o lançamento de Guerra nas estrelas (hoje, simplesmente, Star Wars).

Spielberg e, talvez, sua criação mais famosa: a década de 80 foi dele, mas os Oscars só vieram nos anos 90

Foi nessa época que a ficção científica experimentou seu momento de maior prestígio no cinemão e Spielberg, com filmes como Contatos imediatos de terceiro grau (1977) e E.T (1982) foi fundamental nesse sentido.

Depois de ser o responsável pelo salvo conduto dos estúdios de cinema, Spielberg ajudou a encorpar um outro conceito à léxica hollywoodiana: a matinê. Aqueles filmes descompromissados e formatados para toda a família. Encaixam-se nesse perfil os filmes da série Indiana Jones que dirigiu ao longo da década de 80 (e retomou no final da década passada) e filmes que produziu como a trilogia De volta para o futuro, Os goonies, Gremlins e Fievel-um conto americano. É impossível discordar que os anos 80 foram a era de Spielberg. Ele moldou um tipo de cinema que, ainda hoje, alimenta a industria.

Foi no final desta década que Spielberg quis mostrar que também era um diretor sério. A cor púrpura foi um filme que recebeu duras críticas em uma sociedade ainda muito segmentada racialmente. As críticas condenavam o fato de um diretor branco e judeu contar uma história sobre racismo no início do século. Mas A cor púrpura mostrava um cineasta com talentos até então ocultos. Os talentos, no entanto, foram sendo revelados no curso da década de 90. Vieram os esperados Oscars e mais algumas curvas revolucionárias, a maior bilheteria da carreira (Jurassic Park: o parque dos dinossauros) e a consolidação da grife Spielberg. No final da década, Spielberg se juntou ao amigo e executivo Jeffrey Katzenberg para fundar o estúdio DreamWorks. A nova empresa rapidamente se firmou como uma das gigantes de Hollywood com vitórias no Oscar (Beleza americana, Gladiador, Uma mente brilhante) e grandes sucessos de bilheteria (a série Shrek, a série Transformers, entre outros).

Nos sets de Transformers conversando com o diretor Michael Bay: um produtor ainda mais eficiente do que se poderia imaginar

Nesse contexto, é possível vislumbrar que Hollywood, enquanto indústria, deve muito a Spielberg. Não se discute o valor artístico de seus filmes ou mesmo os efeitos do tempo sobre eles. A qualidade de seu trabalho como homem de cinema excede avaliações rasteiras e mal direcionadas. Spielberg, em uma conjuntura tão ampla quanto seus feitos, pode ser considerado o mais importante diretor da história do cinema. Senhor de uma boa narrativa, entusiasta e patrocinador dos avanços tecnológicos, mentor intelectual de novos talentos e empreendedor ousado, Spielberg merece a alcunha de mestre. Sua história, no final das contas, se confunde com a evolução da sétima arte.

Oscar Watch 2012 - #Oscarfacts

2012-01-29T10:35:00.000-02:00

- A categoria de melhor filme apresenta como favoritas, tradicionalmente, produções adaptadas de obras já existentes. No entanto, nos últimos anos essa máxima não se aplicou. Os dois últimos Oscars foram vencidos por filmes com roteiro original (Guerra ao terror e O discurso do rei)

- Apesar de não ser considerado um grande diretor de atores, é a terceira vez consecutiva que David Fincher garante indicação de atuação para seu protagonista. Em 2009, Brad Pitt concorreu ao Oscar de melhor ator por O curioso caso de Benjamin Button; em 2011, Jesse Eisenberg foi nomeado por seu desempenho em A rede social e em 2012, Rooney Mara disputa o Oscar de melhor atriz por Os homens que não amavam as mulheres.

- É a sétima indicação ao Oscar de direção recebida por Martin Scorsese. Ele já concorreu por Touro indomável (1981), A última tentação de Cristo (1989), Os bons companheiros (1991), Gangues de Nova Iorque (2003), O aviador (2005) e ganhou por Os infiltrados (2007). Scorsese também já foi indicado pelos roteiros de Os bons companheiros e A época da inocência (1994).

- Em 2012, por A invenção de Hugo Cabret, é a primeira vez que Scorsese concorre como produtor.

- Das sete indicações de Scorsese ao prêmio de diretor, quatro se concentram nesta década

- É a terceira indicação ao Oscar de Michelle Williams. A segunda consecutiva para a categoria de atriz. Ela concorreu como coadjuvante por O segredo de Brokeback Mountain (2006) e foi contemplada no ano passado por sua performance em Namorados para sempre.

Quem é mais canastrão?

O mexicano Demian Bichir e o francês Jean Dujardin são os elementos exóticos entre os finalistas ao Oscar de melhor ator em 2012

- Por Meia-noite em Paris, Woody Allen recebeu sua 14ª indicação ao Oscar como roteirista.

- Pelo mesmo filme, ele concorre pela sétima oportunidade como diretor

- Com as duas indicações conquistadas em 2012 ele supera Billy Wilder em matéria de indicações ao Oscar como roteirista e diretor. Vale lembrar que Allen também já concorreu como ator por Noivo neurótico, noiva nervosa

- O cinegrafista Robert Richardson recebeu sua sétima indicação ao Oscar por A invenção de Hugo Cabret. É a segunda vez que ele é indicado por uma colaboração com Martin Scorsese. Na outra oportunidade, ganhou pela fotografia de O aviador.

A outra vitória de Richardson foi conquista pela fotografia de JFK – a pergunta que não quer calar (1992).

- É a terceira indicação ao Oscar de Nick Nolte. A primeira como coadjuvante. Antes de ser nomeado pela performance em Guerreiro, o ator concorreu por Temporada de caça (1997) e O príncipe das marés (1991)

- Se Woody Allen e Martin Scorsese ostentam longas filmografias, os cineastas Alexander Payne e Terrence Malick apresentam filmografias curtas, mesmo com longas carreiras. Cada um tem cinco filmes lançados como diretor e ambos receberam em 2012 a segunda nomeação ao Oscar da categoria. Já o francês Michel Hazanavicius, com 11 longas no currículo e a menor carreira em anos entre os cinco, debuta no Oscar.

- Kristen Wiig e Annie Mumolo são as únicas mulheres concorrendo na categoria de roteiro por Missão madrinha de casamento. Bridget O ´Connor, que divide o crédito de O espião que sabia demais com Peter Straughan, faleceu no fim de 2010.

- A última vez que uma mulher ganhou o prêmio de roteiro foi em 2008 quando Diablo Cody triunfou em roteiro original com Juno

- Diablo Cody não conseguiu nomeação este ano pelo filme Jovens adultos que a reuniu com o diretor de Juno, Jason Reitman

Lenda Viva

Meryl Streep ampliou o recorde de indicações para intérpretes. Por A dama de ferro, obteve sua 17ª nomeação ao Oscar

- Stephen Daldry não conseguiu sua quarta indicação ao Oscar por seu quarto filme (Tão forte e tão perto), mas emplacou a candidatura de melhor filme. Continua, portanto, detentor de um dos melhores aproveitamentos nos prêmios da academia

- É quarta vez em seis anos que George Clooney é indicado ao Oscar em categorias de atuação. Ele venceu em sua primeira candidatura como coadjuvante por Syriana – a indústria do petróleo (2006) e voltou à disputa na categoria principal por Conduta de risco (2008), Amor sem escalas (2010) e Os descendentes (2012).

Clooney no Oscar: ano sim, ano não...

- É o terceiro ano seguido que a figurinista Sandy Powell concorre à estatueta. To total são dez indicações e três vitórias por Shakespeare apaixonado (1998), O aviador (2004) e A jovem rainha Vitória (2010). Em 2012, ela concorre por A invenção de Hugo Cabret

- Brad Pitt não vai mais concorrer ao Oscar 2012 em três categorias. Como A árvore da vida tem muitos produtores, e apenas três podem ser nomeados, Pitt foi excluído da disputa em favor de produtores de maior proeminência na realização do filme

- Bélgica, Irã, Israel, Polônia e Canadá são os países que têm fitas indicadas para o Oscar de filme estrangeiro. Desses países, a Polônia é que detém o maior número de vitórias na categoria

- Em 2012, é a primeira vez que apenas duas canções concorrem ao Oscar da categoria

- O polonês Janusz Kaminski recebeu em 2012 sua quinta nomeação ao Oscar de fotografia por Cavalo de guerra. A única indicação recebida por um trabalho não feito com Steven Spielberg foi em 2008 pela fotografia de O escafandro e a borboleta. O polonês já tem duas vitórias por A lista de Schindler e O resgate do soldado Ryan

- O compositor Howard Shore tem um desempenho notável em matéria de Oscar. Foram 3 indicações e três vitórias pelas trilhas sonoras de O senhor dos anéis: a sociedade do anel e O senhor dos anéis: o retorno do rei e pela canção deste último. Em 2012, ele obteve a quarta indicação pela trilha sonora de A invenção de Hugo Cabret

Howard Shore e seus Oscars: invencibilidade posta à prova em 2012

Filme em destaque - Os descendentes

2012-01-29T09:28:00.000-02:00

Tudo tem seu tempo

O diretor de As confissões de Schmidt cria outro personagem cativante na figura de Matt King, que pode valer o segundo Oscar da carreira de George Clooney. Em Os descendentes, o ator - com visual havaiano - vive um homem forçado a tomar difíceis decisões

Existe um momento em Os descendentes que Matt King, personagem que George Clooney vive com um misto de fragilidade e angústia, diz para suas filhas enquanto vislumbra parte do imenso terreno que há décadas pertence à família que “tudo tem seu tempo”. Talvez mais do que qualquer outra coisa esse seja o tema primal do quinto longa-metragem de Alexander Payne. “Não esperava tantas indicações ao Oscar”, disse o diretor ao site do Hollywood Reporter após tomar ciência de que seu filme foi contemplado nas categorias de filme, direção, roteiro adaptado, montagem e ator. A surpresa da Payne está relacionada ao fato de que Os descendentes não é um filme evento, como Os homens que não amavam as mulheres, um épico, como Cavalo de guerra, ou um exercício de nostalgia como O artista.

“É sobre um homem que precisa se reconectar com suas filhas e com sua própria essência”, explicou George Clooney na premiere americana do filme. O ator já ganhou os prêmios do National Board of Review, do Critic´s Choice Awards e o globo de ouro pelo papel. King, que mora no Havaí, é advogado e herdeiro, junto com outros familiares, de mais de 25 mil acres de terra. Enquanto precisa conciliar opiniões divergentes dentro da família a respeito da possível venda das terras, ele precisa enfrentar a angústia de ver sua mulher em coma. Não obstante a avalanche de culpa por ser um marido ausente, King precisa reconquistar espaço na vida de suas filhas e aprender como exercer autoridade sobre elas. É durante essa consternada situação que ele descobrirá que sua mulher lhe era infiel. O turbilhão de emoções que King enfrenta daí para frente é o pilar do drama, refinado com humor, de Alexander Payne.

Descobertas

O humor, por sinal, é ponto vital na trama. É ele quem provê perspectiva às ações de King e faz com que uma história áspera e dura seja apresentada de maneira leve e revigorada. Payne tem o dom de escrutinar seus personagens sem desorientá-los. Matt King, no curso do filme, descobre que precisa ser melhor pai do que é e, precisa também, reavaliar os próprios erros na condução de sua vida familiar. O coma da esposa Elizabeth serve como catarse familiar e possibilita aos familiares a noção de que tudo tem seu tempo. O grande préstimo desse filme com incrível gosto agridoce.

Filme em destaque - Os homens que não amavam as mulheres

2012-01-26T23:59:00.000-02:00

Perversões, psicologia e uma nova estrela

David Fincher volta a falar de mistérios, serial killers e obsessões em Os homens que não amavam as mulheres. Claquete apresenta os bastidores do filme que apresenta o talento de Rooney Mara para o mundo

Quando o diretor David Fincher foi anunciado como o responsável pela versão americana de Os homens que não amavam as mulheres, a expectativa tomou conta da indústria, de cinéfilos e dos fãs da obra original do sueco Stieg Larsson. Isso porque Fincher celebrizou sua fama de perfeccionista e cerebral com tramas de serial killer (Seven, Zoadíaco) e contemporaneidade irresoluta (Clube da luta e A rede social).

O diretor ainda estava envolvido na pós-produção de A rede social, filme produzido por Scott Rudin e pela Sony Pictures, os mesmos responsáveis pela produção do primeiro filme da franquia Millenium. “A ideia de ter Fincher a bordo deste projeto me parecia natural”, justificou Rudin à época do anúncio da produção do filme. O diretor emendou um trabalho no outro e um dos primeiros movimentos de Rudin foi tentar garantir a quarta colaboração entre Brad Pitt (o ator favorito de Fincher, segundo o próprio) e o diretor. Mas Pitt bateu o pé que só assinaria contrato depois de ter acesso ao roteiro (que ainda não estava finalizado quando o processo de casting teve início) e a parceria consagrada em Seven, Clube da luta e O curioso caso de Benjamin Button permanece circunscrita a esses três filmes.

Mas havia a necessidade de um “ator de prestígio” nas palavras do produtor executivo Ryan Kavanaugh, para viver o jornalista decadente Mikael Blomkvist. Foi aí que Daniel Craig, o atual James Bond, entrou no projeto. Craig não tinha a mesma restrição que Pitt quanto ao roteiro e estava ávido por trabalhar com Fincher, a quem comparou, em entrevista recente, a Hitchcock. Como a Sony queria o filme para o natal de 2011 e o anúncio da produção só foi feito em novembro de 2010, era imperativo que a pré-produção fosse concomitante com a elaboração do roteiro.

Com Craig a bordo, faltava a principal peça do elenco de Os homens que não amavam as mulheres: Lisbeth Salander. A personagem, uma cyberpunk bissexual, implosiva, violenta e desconfiada catapultou a carreira da intérprete original, a atriz sueca Noomi Rapace. Fincher estaca ciente de que precisava, mais do que uma atriz capaz de transformar-se em Lisbeth, de uma que desaparecesse completamente na personagem.

Mara como Lisbeth: sensualidade e
introspecção na medida certa

Scarlett Johansson, sugestão dos produtores, foi considerada pelo diretor, mas – conforme o próprio revelaria em entrevista posterior em Cancun no México – a atriz era sexy demais para a personagem. Sorte de Rooney Mara. Com carreira curta, a atriz de 26 anos – filha de milionários donos de times de futebol americano – impressionou Fincher na cena de abertura de A rede social – em que dá um fora no Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg. Fincher sugeriu um teste. E não um teste qualquer. Uma cena de estupro. Mara impressionou ainda mais. “Eu e David conversamos muito. Ele realmente queria sentir se eu estava entendendo a personagem”, disse Mara em entrevista ao O Estado de São Paulo, sobre sua preparação para viver a personagem. O processo incluiu voltas de moto pelas gélidas ruas suecas para que Mara se aclimatasse com o ambiente e com o perfil de Lisbeth Salander.

A história

São muitos os componentes que atraem na trilogia Millennium. David Fincher declarou em entrevista ao UOL Cinema que “o pervertido" o atrai. O diretor afirmou que se sente confortável investigando patologias no cinema. Para o cineasta, a obra de Larsson é rica nesse sentido. Rooney Mara se mostrou mais interessada na psicologia dos personagens e Daniel Craig salientou que admira o idealismo de seu personagem. Craig, aliás, declarou que entende mais o jornalismo após a experiência de dar vida a um jornalista no filme.

Na trama, o jornalista vivido por Craig, um tipo um tanto sensacionalista, é contratado por um magnata (Christopher Plummer) para aclarar as circunstâncias do desaparecimento de sua neta em 1966. São das necessidades aventadas pela difícil investigação que os caminhos do jornalista e da hacker interpretada por Rooney Mara se cruzam. “Acho que o forte do filme é o relacionamento desses dois seres tão antagônicos”, afirmou Rooney Mara.

Não é material para o Oscar

Em setembro, David Fincher admitiu ser improvável que Os homens que não amavam as mulheres fosse indicado ao Oscar. Na concepção do diretor, se trata de um filme ambíguo e violento demais para os padrões da academia. Mas a enxurrada de críticas positivas e as indicações para os prêmios dos sindicatos dos produtores e diretores sinalizavam o contrário.

No fim das contas, Os homens que não amavam as mulheres foi indicado para cinco Oscars (atriz, montagem, fotografia, mixagem de som e edição de som), mas se viu fora das prestigiadas categorias de filme, direção e roteiro.

O grosso das filmagens foi na Suécia e por muitas vezes foram necessárias interrupções nas gravações por causa do forte frio

O filme, que tem classificação para maiores de 18 anos, se transformou em grande sucesso de público nos EUA. Já rendeu U$ 100 milhões e a Sony já anunciou as duas continuações (A menina que brincava com fogo e A rainha do castelo de ar). Daniel Craig e Rooney Mara já estão contratualmente assegurados para ambos os filmes. Resta saber se Fincher, que tem notória resistência a sequências, dará mais uma chance ao pervertido.

[Meme] Atualização 5

2012-01-26T22:17:00.000-02:00

Item 22 - So you think you can dance (melhor musical)

Moulin Rouge – amor em vermelho. Sem pestanejar. O musical de Baz Luhrmann não só revigorou o apreço pelos musicais no cinema como demonstrou fôlego e inventividade na forma como o fez. A fita é apaixonante. Os números musicais, uma extravagância. Os personagens são os mais perfeitos arquétipos românticos a ter vez nos cinemas e Luhrmann demonstra firmeza na misè-en-scene. Contudo, o que mais impressiona em Moulin Rouge é a originalidade dos mashups propostos que juntam David Bowie, Elton John, Madonna, U2, entre outros.

Item 23 - Melhor DR

Poderia citar alguma cena de um filme e são muitas as ótimas cenas a embarcar drs. Das mais explosivas (como Clive Owen e Julia Roberts em Closer) às mais sutis (Jake Gyllenhaall e Heath Ledger em O segredo de Brokeback Mountain), mas momentaneamente a melhor indicação me parece ser Namorados para sempre. O filme inteiro é uma DR que consegue ser apaixonada e desapaixonada ao mesmo tempo. Vai lidar com uma dicotomia dessas.

Item 24 - Melhor par romântico

Julia Roberts e Richard Gere? A dama e o vagabundo?Rock Hudson e Doris Day? Leonardo DiCaprio e Kate Winslet? A bela e a fera? Nenhum deles! Sou muito impressionável em matéria de casais cinematográficos. Vivo variando meus preferidos. O melhor que posso fazer é apontar o que mais me cativa no momento: Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway em Amor e outras drogas.

Química, beleza, sensualidade... Jake e Anne merecem o seu voto!

Item 25 - Meu Vilão Favorito nos Filmes

Não tem jeito. Ninguém tem vilões como Batman. Por mais tentador que possa ser apontar Darth Vader ou Hannibal Lecter, o ensandecido e, ainda assim, incrivelmente genial coringa de Heath Ledger em Batman - o cavaleiro das trevas é uma imagem da qual não se pode desvencilhar.

Item 26 - Unha e Carne (Melhor Amizade)

São muitas as amizades que nos comovem no cinema. Mas, talvez, a que mais tenha me marcado é a que une Martin Riggs (Mel Gibson) e Roger Murtaugh (Danny Glover) na franquia Máquina mortífera. Quando você desarma uma bomba com teu amigo na privada, é sinal de que a amizade chegou a níveis irrevogáveis.

Riggs e Murtaugh já passaram por poucas e boas na quadrilogia Máquina mortífera

Oscar Watch 2012 - Primeiras impressões sobre a lista do Oscar

2012-01-25T23:04:00.000-02:00

É inegável que, como todo ano, a lista dos indicados ao Oscar gerou algumas controvérsias. O que o Oscar 2012 tem, que os anteriores em período recente não tiveram, é uma profunda divisão na concepção de cinema que a academia anualmente propõe à indústria. Não é novidade que a academia é uma instituição conservadora. Mas como enquadrar nessa definição as indicações ao Oscar de filme e direção para A árvore da vida? Filme esquecido pelos sindicatos e lembrado apenas por uma ou duas associações de críticos. Filme de profundo viés filosófico que rachou a crítica por onde quer que tenha passado. Esse filme encabeçou, ao menos, 5% dos votos de todos os membros da academia (já que os indicados a melhor filme são escolhidos por todos os votantes).

Ainda que haja toda a máquina de Harvey Weinstein por trás de O artista, é preciso louvar o desprendimento de contemplar um filme francês, praticamente mudo e em preto e branco com dez indicações. O artista pode se tornar o primeiro filme mudo vencedor do Oscar de melhor filme em 80 anos. Não é pouca coisa. A invenção de Hugo Cabret, por sua vez, pode se tornar a primeira produção em 3D a receber tal honraria. São passos, notadamente, progressistas.

Jean Dujardin em cena de O artista: o destaque concedido ao filme já é uma ousadia; premiá-lo seria uma ousadia maior ainda...

Mas como enquadrar a exclusão absoluta de filmes tidos “difíceis” como Um método perigoso, Shame e Precisamos falar sobre o Kevin. Ou mesmo a exclusão de Os homens que não amavam as mulheres (um entretenimento adulto e pensante) das duas principais categorias? São manobras reacionárias de uma ala que ainda se incomoda com determinadas liberdades narrativas. O mesmo pode ser aferido da exclusão de As aventuras de Tintim da categoria de melhor animação. O departamento de curtas e animação da academia ainda resiste ao Motion Capture e não aceita a nova tecnologia como mais um recurso para animar um filme. A Fox fez pesada campanha para que Andy Serkis fosse indicado ao Oscar de coadjuvante por seu trabalho em Planeta dos macacos: a origem. A indicação não veio, muito em parte pela mesma percepção – dessa vez no colegiado de atores. Não se discute os méritos dos trabalhos em si, apenas o alcance deles nesse contexto específico.

(In) coerências

Não surtiram o efeito esperado as novas regras anunciadas pela academia para a escolha dos candidatos a melhor filme. Além de manter o inchaço (foram nove filmes ao invés dos dez dos últimos dois anos), filmes duramente criticados conseguiram vagas. Histórias cruzadas (4 indicações), Tão forte e tão perto (2 indicações) e A árvore da vida (3 indicações) passaram longe de ser unanimidades junto à crítica. O baixo número de indicações, e a pouca consistência delas, atesta que os novos critérios ainda não foram satisfatoriamente depurados pelos acadêmicos.

Cavalo de guerra, apesar de ostentar seis indicações, é um que parece caído de pára-quedas na categoria principal. Sem nenhuma indicação para categorias de atuação, roteiro ou direção, o filme de Spielberg deve confirmar as expectativas e fazer figuração na noite do dia 26 de fevereiro.

As categorias de roteiro demonstram uma crise em particular. Tudo pelo poder, um excelente drama político de alta voltagem, só foi lembrado na categoria de roteiro adaptado e ganhou a companhia de O espião que sabia demais, outro filme que poderia ter maior atenção. Candidatos a melhor filme ficaram sem indicação nessa categoria, casos de Histórias cruzadas, Tão forte e tão perto e o já citado Cavalo de guerra.

É o caso de Missão madrinha de casamento, comédia contemplada na categoria de roteiro original e que, supostamente, deveria ser a décima concorrente a melhor filme.

As categorias de roteiro nunca estiveram tão desencontradas da de filme quanto nesses últimos anos e, especialmente, em 2012.

Outra nota curiosa diz respeito ao filme Pina, de Win Wenders. A produção estava na última lista de candidatáveis ao Oscar de filme estrangeiro e foi parar na categoria de documentário. Enquanto isso, o favorito absoluto, Project Nim (um dos filmes mais elogiados do ano), não conseguiu uma indicação. O detalhe mais interessante é que Pina foi rodado em 3D e abre margem para a possibilidade da melhor ficção e do melhor documentário do ano serem ambos produções 3D.

Brad Pitt e Jonah Hill, ambos indicados ao Oscar, em cena de O homem que mudou o jogo: com seis indicações (filme, roteiro adaptado, ator, ator coadjuvante, montagem e som), a fita de Bennett Miller é um dos raros casos de candidaturas consistentes ao Oscar de melhor filme

França, estúdios e símbolos

Não há como negar que esse Oscar tem certo sotaque francês. Três dos principais concorrentes estão intrinsecamente vinculados ao país presidido por Nicolas Sarkozy. Um deles, inclusive, conta com a esposa do dito cujo no elenco. O artista é uma produção francesa sobre Hollywood; Meia-noite em Paris é uma nostálgica viagem de Woody Allen ao momento definidor de Paris e A invenção de Hugo Cabret apanha o surgimento do cinema na França. Mas a França também está presente na categoria de animação (A cat in Paris) e pode ser consagrada em muitas outras categorias. Michel Hazanavicius goza de certo favoritismo entre os diretores. Apenas Scorsese, premiado recentemente, lhe oferece certo risco. Jean Dujardin já ganhou Palma de ouro, Globo de ouro e pode completar a trinca com o Oscar. Seria o primeiro europeu a triunfar na categoria principal de atuação desde Roberto Benigni, se desconsiderarmos - é claro - os ingleses Daniel Day Lewis e Colin Firth. Berenice Bejo também pode prevalecer entre as atrizes coadjuvantes. Ludovic Bource parece uma aposta segura entre os compositores e há mais chances para artistas franceses em outras categorias.

É interessante observar que, além dessa invasão francesa (de deixar os sempre prestigiados britânicos enciumados), a nostalgia parece mover este Oscar – conforme prognósticos em Claquete já apontavam.

Esqueça os três filmes já citados e se concentre, por exemplo, na categoria de ator coadjuvante. Com exceção de Jonah Hill, são todos atores consagrados (e bem veteranos) que jamais receberam um Oscar.

Há, ainda, filmes como Sete dias com Marilyn, Cavalo de guerra e A dama de ferro que podem ser observados sob o mesmo prima.

Fitas como Histórias cruzadas, O homem que mudou o jogo e Tão forte e tão perto atendem àquela demanda pelo drama com histórias de superação e força emocional.

Berenice Bejo no tapete vermelho do último Globo de ouro: ela pode ser mais uma francesa a desbancar americanas. A última foi Marion Cottilard

Outra curiosidade dessa edição do Oscar é que os filmes de maior força na disputa são produções independentes: O artista, Os descendentes e Meia- noite em Paris.

Mas os estúdios, no entanto, parecem mais alinhados do que de costume. A Paramount emplacou A invenção de Hugo Cabret e a Sony conseguiu indicação para O homem que mudou o jogo. Bem verdade que o estúdio esperava uma trinca com Tudo pelo poder e Os homens que não amavam as mulheres. A DreamWorks de Spielberg também colocou dois filmes entre os finalistas: Cavalo de guerra e Histórias cruzadas.

Resta saber se todos esses filmes terão o boom que alguns dos destaques do Oscar passado (O discurso do rei, Cisne negro e O vencedor) tiveram após as nomeações.

Oscar Watch 2012 - Cenas de cinema (indicações ao Oscar 2012)

2012-01-25T00:47:00.001-02:00

Conservadora pero no mucho

Como sempre a academia dá demonstrações de conservadorismo. Deixou de fora os elogiados Drive e Os homens que não amavam as mulheres (violentos demais?), não lembrou de Um método perigoso e Shame (subversivos demais?) e não reconheceu excelentes filmes estrangeiros da temporada (Melancolia, A pele que habito, A separação) na categoria principal. No entanto, a academia indicou um filme francês mudo e em preto e branco para o Oscar de melhor filme; indicou um ator parcialmente desconhecido (Demian Bichir) para o Oscar de melhor ator e reconheceu um trabalho francamente progressista em matéria de cinema (A árvore da vida) na categoria de melhor filme. São sinais de que a academia, em sua atual configuração, passa longe da uniformidade de pensamento que muitos lhe atribuem.

Todos os indicados ao Oscar podem ser conferidos aqui.

A crônica do Oscar recente

Tilda Swinton que já era tida como certeza entre as concorrentes a melhor atriz no Oscar acabou de fora da disputa. Por uma razão muito simples. Ganhou um Oscar há pouco tempo, por Conduta de risco (2008). Bem sabemos que a academia tem essa estranha e controversa política de compensação. Dessa maneira, preferiu nomear a novata Rooney Mara e a veterana há muito esquecida Glenn Close. Esse mesmo raciocínio permite intuir que para Meryl Streep continuar sendo indicada, é melhor que o terceiro Oscar não venha tão cedo.

Deixaram o Fincher de fora

Raciocínio semelhante se aplica à exclusão de David Fincher entre os diretores. Após concorrer duas vezes em quatro anos, o grupo de diretores da academia deve ter achado que nomear Fincher pelo segundo ano consecutivo seria demais. A academia reconheceu seu filme (Os homens que não amavam as mulheres) em várias categorias, mas não o colocou nas duas principais (filme e direção). Será que isso tem mais a ver com David Fincher ser chato ou com o filme ser violento e adulto demais?

David Fincher e Rooney Mara nas gravações de Os homens que não amavam as mulheres: o filme recebeu cinco indicações ao Oscar, mais do que três filmes que concorrem a melhor produção do ano

Porém...

Michelle Williams foi indicada no ano passado por Namorados para sempre e foi novamente contemplada este ano por Sete dias com Marilyn. Será que essa indicação vai só na conta do Harvey Weinstein?

Bonitões?

Fica para as mulheres a palavra final. Mas a lista de candidatos ao Oscar de melhor ator acabou menos bela do que se anunciava. Não que Demian Bichir e Gary Oldman sejam desprovidos de beleza, mas não chegam assim a ser um Ryan Gosling ou Leonardo DiCaprio.

Bechir, a surpresa latina: entre Javier Bardem e Antonio Banderas...

Multiculturalismo

Todo ano surgem reclamações. “Não há negros entre os indicados”, “Não há latinos concorrendo” ou “Da Europa só os ingleses são lembrados”. Pois bem. As categorias de atuação não poderiam ter sido mais democráticas em 2012. Há dois ingleses concorrendo (Gary Oldman e Kenneth Branagh), um sueco (Max Von Sydow), dois franceses (Berenice Bejo e Jean Dujardin), duas negras (Viola Davis e Octavia Spencer), um latino (Demian Bichir) e até mesmo dois gordinhos (Melissa McCarthy e Jonah Hill).

Shame on you!

Michael Fassbender, cuja cotação vinha crescendo nas últimas semanas, não conseguiu vaga entre os finalistas do Oscar. Shame, aliás, acabou completamente fora da premiação; fato que pode prejudicar sua distribuição nos cinemas brasileiros.

Ele morreu na praia novamente!

Já era até certo ponto esperado que Leonardo DiCaprio não fosse indicado ao Oscar de melhor ator por J.Edgar. Dito e feito. O ator até resistiu a saraivada de críticas negativas que o filme recebeu e conquistou um punhado de indicações a prêmios, mas não chegou ao Oscar.

Incoerências

A ideia da nova regra para a categoria de melhor filme era deixar o Oscar com mais cara de Oscar. Bem, com nove indicados não é bem o que acontece. Assim como em 2009 quando Um sonho possível só teve duas indicações ao Oscar – sendo uma delas para melhor filme do ano – o mesmo aconteceu com Tão forte e tão perto. A fita de Stephen Daldry foi indicada apenas nas categorias de filme e ator coadjuvante.

O mesmo pode ser dito de A árvore da vida, que fisgou três indicações (filme, direção e fotografia). Apesar dessa indicação para direção legitimar a candidatura do filme, fica patente um ar de desencontro na elaboração dos candidatos.

Cena de Tão forte e tão perto, o Um sonho possível da vez...

Índice Claquete

Muita gente se surpreendeu com a inclusão do veterano ator sueco Max Von Sydow por Tão forte e tão perto entre os coadjuvantes. Na verdade, Claquete já havia alertado para essa possibilidade no início de dezembro. Muito antes das primeiras listas de indicados serem divulgadas.

Secular!

Atores veteranos sempre têm vez Oscar. Mas a categoria de ator coadjuvante em 2012 caprichou. Juntos, Nick Nolte (70 anos), Max Von Sydow (82 anos), Christopher Plummer (82 anos) e Kenneth Branagh (51 anos) somam 285 anos. Contra esse time, o que podem fazer os 28 anos de Jonah Hill?

Eu tenho e vocês não tem!

Janet McTeer, indicada ao Oscar de coadjuvante por Albert Nobbs, pode se vangloriar de ser a única na categoria a já ostentar uma indicação ao Oscar. Suas companheiras, Octavia Spencer (Histórias cruzadas), Jessica Chastain (Histórias cruzadas), Berenice Bejo (O artista) e Melissa McCarthy (Missão madrinha de casamento) são marinheiras de primeira viagem. Tudo leva a crer, no entanto, que uma delas possa tirar um sarro a partir de 26 de fevereiro com McTeer.

É chato ser John Williams

Enquanto Jim Carrey se comisera, para John Williams ser indicado ao Oscar é coisa banal do dia a dia. O compositor, que já ostenta 45 indicações em sua carreira, conquistou mais duas para o Oscar 2012. Ele concorre pelos dois trabalhos em colaboração com Steven Spielberg (As aventuras de Tintim e Cavalo de guerra). Vale lembrar que, quando indicado por um trabalho feito com o parceiro de Tubarão, Williams assume certo favoritismo. Foram 14 indicações e três vitórias.

John Williams já não era indicado ao Oscar desde 2006, mas isso é um detalhe menor...

Pitt 3 X 2 Clooney

Não é que George Clooney não tenha se saído bem na fita. É que Brad Pitt se saiu melhor. Os amigos mantêm uma rivalidade saudável com seus filmes, seus trabalhos humanitários e suas presenças em listas de homens mais sexy do mundo. Só que em matéria de cinema, Clooney que já tem Oscar, 3 globos de ouro e outros prêmios, vinha ganhando de lavagem. Esse era o script para o Oscar 2012. Mas Pitt inverteu a lógica. O marido de Angelina Jolie foi indicado a melhor ator por O homem que mudou o jogo e concorre duplamente como produtor pelos filmes A árvore da vida e O homem que mudou o jogo. Clooney, por sua vez, foi indicado a melhor ator por Os descendentes e concorre pelo roteiro de Tudo pelo poder.

O Oscar dos desaparecidos

Não é nenhum absurdo supor que será o Oscar em que haverá menos candidatos ao prêmio de direção presentes. Malick é um notório recluso e, quando indicado em 1999 por Além da linha vermelha, não compareceu. Já Woody Allen só foi à cerimônia do Oscar uma única vez: para prestar uma homenagem a Nova Iorque em 2002, primeira edição do Oscar após os atentados terroristas que derrubaram as torres gêmeas. Nem quando ganhou (em 1978 com Noivo neurótico, noiva nervosa), Woody compareceu.

De volta ao jogo...

E Woody Allen não disputava o Oscar de direção desde 1994 quando foi nomeado por Tiros na Broadway.

Back on the game: Woody Allen recuperou o prestígio de outrora junto ao Oscar e seu Meia-noite em Paris detém quatro indicações aos prêmios da academia

Quem pode com Rango?

Não restam dúvidas. Sem a força da Pixar (que fica fora da disputa pelo Oscar de animação pela primeira vez desde a criação da categoria) e com As aventuras de Tintim fora do páreo, fica difícil contemplar outro filme premiado que não Rango. Mas o francês A cat in Paris (e parece ser o ano da França no Oscar), pode ser o estraga prazeres.

É do Brasil...

E o Brasil está tomando gosto de concorrer ao Oscar sem concorrer de fato. Explica-se. Enquanto produções do país ficam pelo meio do caminho, profissionais e figuras de expressão brasileiras são reconhecidos. Um ano após o documentário Lixo extraordinário, produção inglesa co-dirigida pelo brasileiro João Jardim, concorrer ao Oscar da categoria, o Brasil surge novamente nas entrelinhas. Undefeated é uma produção americana sobre o lutador brasileiro de MMA Anderson Silva. A ginga brasileira está ainda mais presente na categoria de canção original, na qual concorrem Sérgio Mendes e Carlinhos Brown pela composição de “Real in Rio”, da animação Rio.

A caminho da extinção

E por falar na categoria de canção original, os dois únicos concorrentes (o outro é Man or muppet, de Os muppets) atestam de uma vez por todas que a categoria já viu dias melhores. Longe dos megahits dos anos 80 e 90, as canções a cada ano vão decaindo de qualidade e minguando até mesmo em quantidade.

Exércitos de um homem só

O que Alexander Payne, Michel Hazanavicius, Woody Allen, George Clooney e Brad Pitt têm em comum? Todos eles foram indicados em múltiplas categorias. Hazanavicius e Payne, por exemplo, concorrem como produtores, diretores e roteiristas.

Atenção à montagem

Eis uma categoria de suma importância que em 2012, inadvertidamente, garimpa ainda mais a disputa pelo Oscar de melhor filme. Dos cinco indicados (Os descendentes, Os homens que não amavam as mulheres, A invenção de Hugo Cabret, O artista e O homem que mudou o jogo), quatro estão concorrendo na categoria de melhor filme. Três têm seus diretores indicados. Desse grupo de três, dois também têm indicações para o elenco. São eles Os descendentes e O artista, justamente os vencedores do Globo de ouro. Essa combinação (filme, direção, montagem) é um forte indicativo de Oscar de melhor filme. Apenas quatro vezes uma produção foi sagrada a melhor do ano sem ter uma indicação sequer em categoria de atuação. Foram elas O senhor dos anéis: o retorno do rei, Quem quer ser um milionário?, Coração valente e O último imperador. No entanto, todas venceram em montagem e direção. Portanto, ainda há esperanças para A invenção de Hugo Cabret.

Cena de A invenção de Hugo Cabret: o campeão de indicações do ano (11 no total) não é exatamente o favorito ao Oscar de melhor filme...

Cinco roteiros

Prova maior da inconsistência das indicações que não foi corrigida com a nova regra para escolher os concorrentes na categoria de melhor filme, são os finalistas em roteiro.

Apenas cinco dos nove filmes candidatos a melhor do ano estão incluídos entre os dez melhores roteiros. Antes da mudança que colocava dez concorrentes a melhor filme, era praxe supor que os filmes lembrados na categoria de roteiro que não disputavam o prêmio de melhor filme seriam extra-oficialmente o 6º, 7º, 8º,9º e 10º melhores filmes do ano. Essa impressão não só foi esculachada pela academia, como a cada ano que passa, fica mais difícil precisar que filmes são genuinamente admirados pela academia enquanto instituição cinematográfica. Em 2012 essa “imprecisão” ficou mais clara do que nunca.

Momento Claquete # 26

2012-01-24T23:48:00.000-02:00

Oscar 2012

In & Out

Martin Scorsese está de volta à disputa pelo Oscar com seu filme mais pessoal (A invenção de Hugo Cabret). É a primeira vez que Marty disputa a estatueta na condição de vencedor do Oscar.

Carey Mulligan apresentou duas performances altamente elogiadas pela crítica no ano. Contudo, a atriz que concorreu ao Oscar há dois anos por Educação se viu excluída tanto por Drive quanto por Shame

Gary Oldman, por mais incrível que possa parecer, recebeu por O espião que sabia demais sua primeira indicação ao Oscar. "Pessoalmente eu não estava esperando. Meu agente me deu a notícia com lágrimas nos olhos"

A belezinha Shailene Woodley é um desfalque para Os descendentes no Oscar. Depois de ter sido indicada ao Globo de ouro, a expectativa era de que chegasse ao Oscar. Mas ela vai para torcer para o filme e por George Clooney

Brad Pitt em foto do editorial da revista W com as melhores atuações de 2011. Para a academia, Pitt também foi um dos destaques de 2011. Ele foi indicado como ator por O homem que mudou o jogo e como produtor por este filme e por A árvore da vida

Michael Fassbender, na imagem sendo fotografado para a revista Hollywood Reporter, não foi nomeado por seu desempenho em Shame, um dos mais elogiados do ano.

O diretor e produtor Chris Columbus conseguiu emplacar Histórias cruzadas, que produziu ao lado de Brunson Green e Michael Barnathan, na disputa pelo Oscar de melhor filme do ano

Tilda Swinton é uma das atrizes mais premiadas da temporada, porém, ficou de fora da lista de melhores atrizes no Oscar 2012 por Precisamos falar sobre o Kevin

O veterano ator sueco Max Von Sydow foi lembrado como um dos melhores coadjuvantes do ano por Tão forte e tão perto

J.C. Chandor, diretor e roteirista de Margin call - o dia antes do fim, leva um lero com Jeremy Irons no festival de Berlim de 2011. Ele recebeu uma indicação Oscar de roteiro original pelo filme

Crítica - 2 coelhos

2012-01-23T23:13:00.000-02:00

Mais de dois coelhos...

Há anos se martela que o cinema nacional evolui, que a tão falada maturidade do cinema da pátria amada já pode ser apalpada e que a perícia técnica já está entre nós. 2 coelhos (Brasil 2012), ousado na proposta e na execução, talvez seja a melhor ilustração de que toda essa conversa não é fiada.

A fita de Afonso Poyart, cineasta que vem do mercado publicitário, não esconde as origens de seu criador. Além da estrutura videoclipada, Poyart busca refúgio nas obras de cineastas como Guy Ritchie e Quentin Tarantino para compor uma trama fragmentada, veloz e na qual a violência surge temperada com humor negro.

2 coelhos vai e volta no tempo para mostrar a história de vingança que Edgar (Fernando Alves Pinto) põe em prática para se redimir de um grave erro do passado e fazer justiça com as próprias mãos. Falar mais que isso é colocar chope no liquidificador pop de Poyart.

Apesar da veemência com que apresenta a ação, Poyart encontra brechas para validar seu filme como crítica social. Nessa vertente, o filme perde força. Contudo, a engenhosidade do roteiro e o brilhantismo da montagem (outra influência óbvia é Cidade de Deus) reduzem este efeito.

O mais interessante de 2 coelhos, é que o filme é a prova viva de que o cinema nacional está diante de um momento definidor. A fita de Poyart é um filme comercial, pop e com roupagem moderna que não deve em nada a produções americanas.

Efeitos especiais para gringo ver: a mesma equipe que produziu os efeitos de Os mercenários capricha em 2 coelhos

O elenco caprichado também funciona muito bem. Alessandra Negrini defende com força a ambiguidade de sua personagem; Caco Ciocler, excelente ator que é, faz muito com pouco em um personagem silencioso; Thaíde se mostra excelente alívio cômico como um marginal que exerce função vital no plano de Edgar, que, por sua vez, é defendido com convicção pelo ator Fernando Alves Pinto. A grande performance da fita, no entanto, é de Marat Descartes na pele do chefe de quadrilha Máicon. Descartes já havia brilhado em Trabalhar cansa, um dos destaques do cinema nacional do último ano.

Ao fim de 2 coelhos, cabe ao espectador escolher, afinal, quais eram os dois coelhos que Edgar queria matar com uma cajadada só. A beleza do roteiro é que há algumas possibilidades. Possibilidades que 2 coelhos, o filme, abre para o cinema nacional.

[Meme] Atualização 4

2012-01-23T22:07:00.000-02:00

Item17 - Brasileirão

Em exercícios como este nos damos conta de como o Brasil tem filmes para se orgulhar. São muitas produções boas. Mas o lugar comum impera aqui. Cidade de Deus é o filme mais maduro do cinema brasileiro em termos de linguagem e narrativa. A fita de Fernando Meirelles abriu horizontes para o cinema brasileiro e aproximou o público do país de seu cinema. De quebra, mostrou que a falta de domínio técnico estava deixando de ser um problema na produção cinematográfica nacional.

Item 18 - Melhor Animação

Se o negócio é dar vez ao coração, o campeão nessa categoria (e com folga) é O rei leão. A fita de 1994 permanece um primor de entretenimento familiar. Emocionante e divertido, esse clássico Disney ainda é a mais eloquente jornada do herói (conceito de fundo filosófico) a ter surgido no cinema.

Item 19 - O melhor Faroeste

Leone, Ford, Hawkes... são tantos papas do western que fica difícil escolher. Mas o tiro final coube a Clint Eastwood. O apogeu do western ocorre em Os imperdoáveis, filme revisionista que provê perspectiva ímpar ao maior dos gêneros americanos. Um clássico inesquecível e de profunda ressonância que, em última análise, desmistifica bem, mal e todo o sangue e balas que os separam.

Item 20 - Melhor comédia romântica

Meu Deus do céu! Ô item difícil! Para fazer uma “escolha democrática” aponto Simplesmente amor. Pela simples razão de que “a comédia romântica definitiva”, como promete o slogan, congrega todos os clichês em um filme coral deliciosamente apaixonante. O super elenco ajuda a tornar essa comédia romântica saborosa em algo bem próximo do conceito de inesquecível.

Overdose de declarações de amor: na fita de Richard Curtis, cujos créditos como roteirista incluem O diário de Bridget Jones, são muitas e variadas declarações de amor...

Item 21 - Preto no Branco (Melhor Noir)

A tentação era apontar O falcão maltês, excelente filme que marcou o início da parceria (dentro e fora das telas) entre Lauren Bacall e Humphrey Bogart, mas se justiça deve ser feita, é preciso citar o primoroso O homem que não estava lá dos irmãos Coen. Esse filme apresenta todos os elementos que consagraram o noir como gênero de sucesso nos idos dos anos 40 e 50 e ainda é temperado pelo humor seco dos Coen. Uma perola cinematográfica.

Oscar Watch 2012 - Como devem ser as indicações ao Oscar nessa semana?

2012-01-22T22:16:00.000-02:00

Chegamos a uma semana capital. A semana do anúncio dos indicados à 84ª edição do mais importante prêmio do cinema. E quem deve ser convidado para a festa? Na categoria de melhor filme, com as novas regras da academia, não sabemos ao certo quantos serão convidados. A tendência é de que sejam sete ou oito filmes. Não mais do que isso. No entanto, já é possível apontar algumas certezas na categoria. Os descendentes, O artista, A invenção de Hugo Cabret e Histórias cruzadas já são favas contadas entre os concorrentes a melhor filme. Meia-noite em Paris, filme que conta com grande apoio entre os votantes, no entanto, permanece como uma incógnita. Primeiro por ser Woody Allen, uma figura que alimenta ambiguidades junto a academia. São poucos aqueles capazes de provocar amor e ódio em um mesmo compasso. Allen, com suas esquisitices e seu desinteresse por tudo o que representa o Oscar, é um desses poucos. Uma outra dúvida é se o filme, lançado em maio, conseguirá encabeçar a lista de preferências de ao menos 5% dos votantes. Se fossem dez filmes garantidos, como nos dois últimos anos, Meia-noite em Paris estaria na ala das certezas.

As outras duas ou três vagas devem ser preenchidas por Os homens que não amavam as mulheres, Drive e O homem que mudou o jogo. Correm por fora Cavalo de guerra, Tudo pelo poder e Missão madrinha de casamento.

Tudo pelo poder e Cavalo de guerra são excelentes filmes, mas nunca se viabilizaram na Oscar season como legítimos concorrentes ao Oscar. Cavalo de guerra, no entanto, deve ter presença garantida no Oscar com indicações em categorias técnicas. Já Missão madrinha de casamento, seria uma zebra homérica na atual estrutura para se apurar os concorrentes, mas dada a sua performance surpreendente na temporada, não pode ser descartado.

George Clooney e Shailene Woodley em cena de Os descendentes: no atual momento, o grande concorrente de O artista pelo Oscar de melhor filme

A disputa entre os diretores, naturalmente, está mais encaminhada. Apenas uma vaga parece incerta e é justamente a de Woody Allen. Será que a academia tornaria a indicá-lo como diretor? Improvável. Certos estão Michel Hazanavicius (O artista), Alexander Payne (Os descendentes), Martin Scorsese (A invenção de Hugo Cabret) e David Fincher (Os homens que não amavam as mulheres). Tentam ficar com a vaga que seria de Allen, os titãs Steven Spielberg (Cavalo de guerra) e Terrence Malick (A árvore da vida) e os competentes Stephen Daldry (Tão forte e tão perto), sempre um Oscar favorite, e Bennett Miller (O homem que mudou o jogo), que já concorreu por Capote. Não seria de todo surpreendente se a academia agrupasse Nicolas Winding Refn (Drive) na disputa.

As comédias devem predominar entre os concorrentes a melhor roteiro original. Meia-noite em Paris e O artista são certezas. Toda forma de amor, Ganhar ou ganhar, 50% e Jovens adultos brigam entre si e devem abocanhar duas vagas. O derradeiro posto pode ficar ou com o hit independente Margin Call ou o favorito a melhor filme estrangeiro A separação.

Na ala dos roteiros adaptados, a disputa parece mais definida. Histórias cruzadas, O homem que mudou o jogo, Os descendentes e A invenção de Hugo Cabret já são certezas. Pela última vaga brigam O espião que sabia demais, Tudo pelo poder e Os homens que não amavam as mulheres. Com vantagem para este último.

Conforme esperado, a briga pelo Oscar de melhor ator deve apresentar um time de bonitões. Como praxe, são quatro certezas. George Clooney (Os descendentes), Jean Dujardin (O artista), Brad Pitt (O homem que mudou o jogo) e Michael Fassbender (Shame). A última vaga é disputada por Leonardo DiCaprio (J.Edgar), Gary Oldman (O espião que sabia demais) e Ryan Gosling (Drive e Tudo pelo poder).

Gary Oldman, por O espião que sabia demais, pode ser o elemento surpresa entre os indicados ao Oscar de melhor ator

DiCaprio é muito querido por seus pares, mas o filme que representa não decolou e ele tem oponentes muito fortes na disputa. Oldman é um ator excepcional que carece de reconhecimento. Essa condição pode favorecê-lo e garanti-lhe a última vaga. Já Gosling teve um ano tão brilhante quanto Fassbender e se o alemão de ascendência irlandesa vai entrar, por ele não? A dúvida é por qual filme e é justamente essa dúvida que pode lhe deixar de fora. Mas se pintar, é provável que seja com Drive.

Entre as atrizes, a categoria parece mais delineada. Meryl Streep deve angariar sua 18ª indicação por A dama de ferro e terá como concorrentes Viola Davis (Histórias cruzadas), Michelle Williams (Sete dias com Marilyn) e Tilda Swinton (Precisamos falar sobre o Kevin). A última vaga é disputada por Rooney Mara (Os homens que não amavam as mulheres) e Glenn Close (Albert Nobbs).

Abaixo, as projeções de Claquete nas principais categorias:

Filme

Os descendentes

O artista

A invenção de Hugo Cabret

Histórias cruzadas

Os homens que não amavam as mulheres

Meia-noite em Paris

O homem que mudou o jogo

Drive

Direção

Alexander Payne (Os descendentes)

Michel Hazanavicius (O artista)

Martin Scorsese (A invenção de Hugo Cabret)

David Fincher (Os homens que não amavam as mulheres)

Bennett Miller (O homem que mudou o jogo)

Roteiro original

O artista

Meia-noite em Paris

50%

Margin call

Jovens adultos

Roteiro adaptado

A invenção de Hugo Cabret

Os descendentes

O homem que mudou o jogo

Histórias cruzadas

Os homens que não amavam as mulheres

Filme estrangeiro

A separação (Irã)

Pina (Alemanha)

In darkness (Polônia)

Footnote (Israel)

Omar Killed me (Marrocos)

Documentário

Project Nim

Paradise Lost 3: purgatory

If a tree falls

Buck

Bill Cunningham New York

Animação

Rango

As aventuras de Tintim

Operação presente

Rio

Carros 2

Ator

George Clooney (Os descendentes)

Brad Pitt (O homem que mudou o jogo)

Michael Fassbender (Shame)

Jean Dujardin (O artista)

Ryan Gosling (Drive ou Tudo pelo poder)

Atriz

Meryl Streep (A dama de ferro)

Viola Davis (Histórias cruzadas)

Tilda Swinton (Precisamos falar sobre o Kevin)

Michelle Williams (Sete dias com Marilyn)

Rooney Mara (Os homens que não amavam as mulheres)

Atriz coadjuvante

Octavia Sepencer (Histórias cruzadas)

Jessica Chastain (Histórias cruzadas)

Carey Mulligan (Drive ou Shame)

Bérénice Bejo (O artista)

Shailene Woodley (Os descendentes)

Ator coadjuvante

Christopher Plummer (Toda forma de amor)

Nick Nolte (Guerreiro)

Kenneth Branagh (Sete dias com Marilyn)

Albert Brooks (Drive)

Bem Kingsley (A invenção de hugo Cabret)

Montagem

Os homens que não amavam as mulheres

O artista

O homem que mudou o jogo

A invenção de Hugo Cabret

Cavalo de guerra

Fotografia

Os homens que não amavam as mulheres

A árvore da vida

Cavalo de guerra

A invenção de Hugo Cabret

O espião que sabia demais

Oscar Watch 2012 - Perfil: Christopher Plummer

2012-01-21T22:30:00.000-02:00

Como um bom vinho

Ele tem 85 anos e quase 200 filmes no currículo. No entanto, o veterano Christopher Plummer, nascido em Ontário no Canadá, não é tido como uma instituição em matéria de interpretação. Não porque não tenha atuado no teatro, já ganhou até Tony, ou por não ter participado de produções de pedigree ou prestígio, esteve em vencedores do Oscar como Uma mente brilhante (2001), A noviça rebelde (1965), Malcolm X (1992), entre outros.

A primeira indicação ao Oscar só veio há dois anos pelo papel do escritor russo Tolstoy em A última estação. Em 2012 ele é favorito por um personagem iluminado, daqueles que aparecem uma vez ou outra para um ator. Em Toda forma de amor, ele faz um viúvo que resolve assumir sua homossexualidade para o filho e para o mundo pouco antes de ser acometido por um câncer.

A razão do reconhecimento a Christopher Plummer ser mais tardio do que o desejável, talvez resida no fato de que só às vésperas dos 70 anos, o ator descobriu papéis mais suculentos. Talvez o problema fosse mesmo o agente.

Na última década, Plummer alternou papéis agradáveis em produções como A casa do lago (2006) e Procura-se um amor que goste de cachorros (2005), em que fazia um outro viúvo assanhadinho, e fitas mais sérias como O mundo imaginário do doutor Parnassus (2009), O novo mundo (2005) e Syriana – a indústria do petróleo (2005).

Plummer como o pai de Diane Lane em Procura-se um amor que goste de cachorros: a parte à homossexualidade, um papel muito similar ao de Toda forma de amor

Plummer, dos anos 90 para cá, se acostumou a fazer muito com pouco. Em pequenos papéis como nos filmes O informante (1999), Os 12 macacos (1995) e O plano perfeito (2006) se tornou uma espécie de atestado de qualidade de produções que dele precisavam. Não à toa, passou a ostentar a incrível média de quatro filmes por ano. Em 2011, pro exemplo, pôde ser visto em Padre, Barrymore (inédito no Brasil), Toda forma de amor e Os homens que não amavam as mulheres – a ser lançado brevemente no Brasil.

O espírito esportivo do ator se provou quando ele dublou o protagonista de UP- altas aventuras, talvez a mais melancólica e solar animação de todos os tempos. Um filme que não poderia prescindir da voz de um ator que já viu de tudo e que, parece, está próximo provar a glória também.

Plummer em cinco Takes

Doutor Parnassus em O mundo imaginário do doutor Parnassus (2009)

Como o herói dessa fábula fantástica de Terry Gilliam, o ator apresenta sensibilidade e precisão na construção de um homem decido a não vacilar em sua fé.

Abrahan Van Helsing em Dracula 2000 (2000)

O filme é uma draga, mas Plummer agrega alguma classe ao caçador de vampiros mais clássico da literatura que persegue um Gerard Butler pré-fama.

Mike Wallace em O informante (1999)

Como o produtor do jornalístico 60 minutes, Plummer surge minimalista e sofisticado em cena. Há uma cena entre ele, Al Pacino e Philip Baker Hall que é antológica.

Franklin D. Roosevelt em O poder da notícia (1998)

Nesse telefilme, pelo qual foi indicado ao Globo de ouro e ao Emmy, ele vive o 32º presidente dos EUA em uma análise vigorosa do poder da mídia.

Sherlock Holmes em Assassinato por decreto (1979)

Nessa longínqua adaptação da obra de sir Arthur Conan Doyle, Plummer vive o personagem que hoje é defendido no cinema por Robert Donwney Jr. com bem menos afetação.

Momento Claquete # 25

2012-01-20T23:12:00.000-02:00

Globo de ouro 2012

Alexander Payne, que concorria aos globos de direção, filme e roteiro por Os descendentes, faz uma pose a la Mister M no tapete vermelho

Cameron Diaz, a la Cruela Cruel, prestigiou a festa promovia por Harvey Weinstein depois da cerimônia do Globo de ouro

George Clooney brinca com seu convite em frente aos fotógrafos enquanto se dirigia para a entrada do Beverly Hilton Hotel

O veterano ator James Cromwell pega no colo aquele que foi inegavelmente o grande destaque da noite: o cãozinho Uggie. Ambos fazem parte do campeão de prêmios, The artist

Perdoado: O francês galã Jean Dujardin pediu perdão ao público por suas "sobrancelhas serem expressivas demais".

Sofia Vergara, da sitcom Modern family, foi um dos destaques da noite com um decote avantajado (e que você não vê aqui!)

Tomas Jane, da extinta série Hung, não ascendeu o charutão para tirar essa foto na entrada do after-party da HBO

Gerard Butler e Rob Lowe tentaram manter " a cara de sóbrios" para essa foto. Conseguiram?

Harvey Weinstein e Leonardo DiCaprio batem aquele papo no after-party promovido pelo megaprodutor. Weinstein deve ter lembrado que DiCaprio foi indicado ao Oscar e ganhou o Globo de ouro por O aviador, filme distribuído por Harvey Weinstein

Crítica - Imortais

2012-01-20T21:52:00.000-02:00

Não é assim um 300...

Há aproximadamente cinco anos, 300, um misto de épico histórico e filme de ação, inaugurava um novo filão hollywoodiano. O do action epic, tão volúvel quanto esse nome forçado talhado apenas para que se posa visualizar a ideia. Desde o novo remake de Fúria de titãs até à sátira Os espartalhões, é nítida a influência de 300. Imortais (Immortals, EUA 2011) é mais um desdobramento dessa febre de produções altamente estilizadas, transbordantes em testosterona, sem compromisso com as origens mitológicas e cheias de referencial homo-erótico.

A fita de Tarsem Singh, no entanto, é bem superior ao que antecipa o parágrafo inicial. O diretor demonstra senso de espetáculo e coreografa boas cenas de ação. Se ele não mesmeriza sua platéia como o colega Zack Snyder em 300, se sai melhor na construção do cenário político que serve de pano de fundo para a trama que move Imortais.

Segura o tchan: se preparando para a batalha...

Teseu (Henry Cavill) é um bastardo abençoado pelos deuses que se ergue contra o tirano Hyperion (Mickey Rourke) que deseja não só conquistar toda a Grécia como se levantar contra os deuses. Se há um desequilíbrio em Imortais é que Singh, por vezes, não parece decidido a fazer um filme de ação nos moldes de 300, o que é muito positivo para o filme, mas causa alguma frustração em um espectador atraído por essa possibilidade. As cenas de ação são esparsas e nunca prioritárias. Os efeitos especiais se não são de ponta, são suficientemente convincentes.

No final das contas, os dois trunfos de Imortais são mesmo seus dois protagonistas. Cavill demonstra carisma na pele de Teseu e passa em seu primeiro teste como principal nome no cartaz. Mas o próximo cartaz será o de Superman e, aí, a história é outra. Mickey Rourke mostra o que todo mundo já sabe. No cinema atual, ninguém é capaz de viver um vilão megalomaníaco e caricato, e ainda assim com alguma complexidade shakespeariana, como ele.

Crítica - A hora da escuridão

2012-01-19T22:47:00.000-02:00

Escuro total!

Existem filmes que representam verdadeiros desafios à arte de se elaborar uma crítica minimamente inteligível. É o caso de A hora da escuridão (The darkest hour, EUA 2011). Esse abacaxi com jeitão de parque de diversões em 3D torna inglória a tarefa de elencar seus vícios e desacertos. A fita de Chris Gorak mostra um grupo de americanos testemunhando o fim do mundo em Moscou na Rússia. Dois deles, os promissores Emile Hirsch e Max Minghella, são geeks de computador que vão à capital russa com a ideia de fechar um negócio milionário e são passados para trás. Rachel Taylor e Olívia Thirlby são as turistas que fazem uso do “revolucionário” aplicativo desenvolvido pelos meninos e, obviamente, acabam cruzando com eles antes do mundo começar a dar tchau.

O tchau da vez surge na presença de alienígenas invisíveis que se alimentam de eletricidade e dizimam rapidamente a humanidade. Pelos menos é o que pensávamos. À medida que vamos descobrindo que mais gente sobreviveu ao “aterrador” ataque alien, mais tedioso A hora da escuridão fica.

Turma reunida: a ação vai começar... e o tédio também

Anti-climático, o filme aposta em aliens que jogam contra o princípio de entretenimento escapista justamente por serem invisíveis. Os protagonistas são mais chatos do que sogra de porre e o fiapo de história é estendido a limites imponderáveis. Não há nada que se salve em A hora da escuridão. Nem o patriotismo americano, que muitos adoram avacalhar, está lá. Cabe aos russos o amor à bandeira da vez. E eles não têm o mesmo carisma.

Não há humor. Não há cinismo. Não há sarcasmo. Não há nem mesmo nudez. Tudo que este filme pode lhe oferecer são 85 minutos de puro e inabalável tédio.

Crítica - O espião que sabia demais

2012-01-18T23:27:00.000-02:00

Um outro tipo de cinema!

O espião que sabia demais (Tinker Tailor Soldier Spy, ING 2011) é um filme que parece produzido em outra época. Primeiro pela correta opção do diretor Tomas Alfredson de construir um filme sobre o mundo da espionagem a partir da riqueza narrativa possibilitada pelas elipses. O sueco em momento algum se incumbe de explicar as ações de seus personagens ou facilitar as frequentes metáforas que os personagens lançam mão. Outra peculiaridade de O espião que sabia demais é seu ritmo narrativo. É um cinema pensativo, calcado na passividade dos personagens e no silêncio das observações intermitentes. Alfredson possibilita um vislumbre de um mundo desmistificado, quase obsoleto e profundamente paranoico. Evitar soluções ágeis, portanto, é uma questão de fidelidade à proposta que já vem da obra original – o romance do consagrado autor John Le Carré.

A trama se passa em plena guerra fria e em um momento que o serviço de inteligência britânico detecta um agente duplo em suas hostes. O experiente George Smiley (Gary Oldman), que havia sido aposentado após a condução de uma ação desastrosa (que posteriormente se revelará parte vital das intrigas que ele desmascará), é convocado para apurar, na surdina, a identidade do traidor.

A ideia de Alfredson é submeter Smiley, em um primeiro momento, e seu público, em um contexto mais amplo, a um jogo de xadrez elaborado em que as reações precisamente calculadas ditam o andamento do jogo. As idas e vindas no tempo facilitam essa decupagem. Alfredson também favorece a crescente da paranoia. Somos jogados nela em escala até mesmo maior do que o protagonista, sempre contido. A sensação de ser constantemente vigiado, porém, é algo que o diretor consegue investir muito bem em seu filme.

Estudo e reação: Em O espião que sabia demais, saber como agir é mais importante do que agir de fato

É um trabalho de direção notável esse do sueco que já havia chamado a atenção com o drama de terror Deixa ela entrar. Ao se de desincumbir de mastigar o que se passa na trama para a platéia, ele a convida para formular o sentido do filme junto com ele. O fiador de ambos, nessa proposta tão incomum na atualidade, é Gary Oldman. Um ator de vasta expressividade, que adota o minimalismo como expressão de seu personagem. Oldman investe na sutileza de gestos e suas insinuações para compor uma atuação circunscrita aos propósitos do filme. Não estivesse ele em perfeita sintonia com os objetivos do diretor, O espião que sabia demais resultaria em um filme afogado em suas pretensões. Não o é porque Oldman lidera com compaixão essa trama em que precisamente nada é o que parece ser.

[Meme] Atualização 3

2012-01-18T22:41:00.001-02:00

Item 12 - Melhor Ano da História do Cinema

1939, 1943, 1958, 1976, 1989... São muitos os “anos pródigos” para o cinema. Por um critério estritamente particular elejo o ano de 1999 como o melhor do cinema. Por uma razão muito simples. Pude vivê-lo na condição de cinéfilo e usufruir de sua grande qualidade. Sob variados aspectos, 1999 se distingue da produção cinematográfica contemporânea. Até hoje se inscreve como o ano do Oscar com a maior média de filmes excelentes em disputa no período recente. Foi o ano em que os Wachowski apresentaram Matrix, George Lucas trouxe de volta a magia de Star Wars, a ode a Indiana Jones se materializou (A múmia) e o roteirista Charlie Kaufman impressionou com um pilar de criatividade hollywoodiana chamado Quero ser John Malkovich.

Outros destaques de 1999:

Beleza americana

O informante

O sexto sentido

Clube da luta

Regras da vida

Magnólia

A espera de um milagre

Três reis

Dez coisas que eu odeio em você

Nenhum a menos

O talentoso Ripley

O suspeito da rua Arlington

007 – O mundo não é o bastante

O verão de Sam

Tudo sobre minha mãe

O troco

Toy story 2

Tomas Crown – a arte do crime

Segundas intenções

Risco duplo

Poucas e boas

O mundo de Andy

Meninos não choram

Máfia no divã

Um lugar chamado Notting Hill

A lenda do cavaleiro sem cabeça

Hurricane- o furacão

A história de nós dois

Happy, Texas

Fim de caso

Dogma

De olhos bem fechados

Crime verdadeiro

Como enlouquecer seu chefe

O colecionador de ossos

Uma carta de amor

Anna e o rei

American Pie – a primeira vez é inesquecível

Item 13 - Maior roubada cinematográfica

Vamos ser atuais? A hora da escuridão, atualmente nos cinemas, é das maiores catástrofes que se pode assistir. O filme é um horror.

Emile Hirsh amarrou seu bode em um dos piores lançamentos cinematográficos dos últimos anos

Item 14 - Batendo Papo (melhor diálogo)

É difícil fugir de Quentin Tarantino em matéria de diálogo no cinema. Ainda que haja grandes diálogos em filmes de Woody Allen, Pedro Almodóvar, John Huston e Martin Scorsese, Tarantino é uma escolha óbvia. Recorro, portanto, a seu primeiro filme que patenteou seu talento para roteiros engenhosos e diálogos espertos logo na primeira cena. Em Cães de aluguel, um grupo de assassinos contratados para um serviço está à mesa jogando papo para o ar. De Madonna à função social da gorjeta, Tarantino derruba o nosso queixo com desenvoltura.

Item 15 - Melhor Horizonte (Fotografia inesquecível)

A tentação de apontar uma fotografia de algum épico ou clássico é grande demais. De Dança com lobos à Casablanca. Talvez seja até mesmo esse o espírito da brincadeira, mas a subverto então. Apontaria a fotografia do filme Traffic como a que mais me impactou. Raras vezes um cineasta usou de maneira tão elaborada e inteligente a fotografia como vértice narrativo como nesse filme sobre o cerco às drogas.

Item 16 - Melhor-Durão-Que-No-Fundo-É-Coração-Mole

São muitos. Mas talvez o mais emblemático de todos seja o John Kimble de Arnold Schwarzenegger em Um tira no jardim de infância. O policial maltrapilho e assustador se revela um professor atencioso e com excelentes estratégias pedagógicas.

Oscar Watch 2012 - Crítica do Globo de ouro 2012

2012-01-17T23:35:00.000-02:00

Foi, como se esperava, uma premiação fragmentada. Em um ano marcado pela ausência de francos favoritos, que aqueles que já viram todos os filmes interpretam como um ano sem grandes filmes, o Globo de ouro pulverizou os premiados e contemplou as grandes personalidades que faziam parte da festa: George Clooney, Woody Allen, Martin Scorsese e Steven Spielberg para citar alguns.

A escolha de Os descendentes e The artist, ao contrário do que sugerem a maior parte das análises projetando a disputa pelo Oscar, não qualificam esses filmes como favoritos na disputa. The artist, por algum tempo, tem sido o líder de indicações nas premiações majors e, talvez, seja o recordista de indicações ao Oscar no ano. Contudo, o filme ainda não consegue reclamar para si o favoritismo absoluto. Por ser estrangeiro, por ser mudo e por um filme sobre o cinema propriamente dito jamais ter ganhado o Oscar de melhor filme. Os descendentes, nessa conjuntura, poderia se beneficiar. Mas o filme de Alexander Payne passa longe da unanimidade. Fato é que muita água ainda vai rolar debaixo da ponte até que os vencedores do Oscar, cujos concorrentes serão anunciados daqui a uma semana, sejam conhecidos. Neste momento, parecem gravitar a disputa por melhor filme Histórias cruzadas, que pode se beneficiar da indecisão entre os outros dois concorrentes e tem a seu favor o apelo popular; A invenção de Hugo Cabret, filme que cresceu de tamanho e seria uma alternativa de estúdio à nostalgia proposta por The artist; e o “difícil” Os homens que não amavam as mulheres.

George Clooney com seu globo de ouro de melhor ator dramático: mais do que nunca, favorito ao Oscar de melhor ator

Mas focando no Globo de ouro, a escolha por Scorsese na categoria de direção, revela que para a HFPA foi um ano muito parelho. Não houve um grande vencedor. No entanto, foi recompensador perceber que a HFPA não se prende a politicagens como a Academia de Artes e Ciências de Hollywood. Há três anos premiou Kate Winslet nas categorias de atriz em drama por Foi apenas um sonho e atriz coadjuvante por O leitor. Feito inédito. Em 2012 concedeu o terceiro troféu de direção a Scorsese em dez anos. Algo realmente notável. Fica claro, portanto, que para a HFPA o diretor foi o melhor em seu ofício em 2011.

Essa honestidade é louvável. Por exemplo, a HFPA ama Meryl Streep. Nos últimos oito anos, ela venceu cinco vezes. Outra marca notável. Existe incutida aí, porém, uma dúvida acerca de certos favorecimentos. Questionamento que pode ser feito mais candidamente ao avaliarmos a categoria de animação. Rango é, com sobras, o filme que reúne melhores críticas. As aventuras de Tintim reúne críticas negativas em demasia, tanto nos EUA quanto em outros países. No entanto, foi o agraciado com o globo de melhor animação. É possível entender pelo “Ufa, obrigado por isso HFPA”, de Spielberg, que o próprio se sentiu privilegiado pela organização.

Os detratores do Globo de ouro irão escalonar os jabás. George Clooney, um eterno favorito, premiado de novo; Harvey Weinstein emplacou todas (até Madonna), etc. É inegável que a HFPA é suscetível aos charmes da indústria. Esse sempre foi um dos paradigmas do Globo de ouro. De uns tempos para cá, é bem verdade, intensificou-se. Enquanto o Oscar foi buscar o cinema independente, os globos abraçaram o cinemão; Avatar, Desejo e reparação e Babel foram algumas escolhas que revelaram o abismo crescente entre o Oscar e a premiação que já foi conhecida como sua principal prévia. Que as indicações ao globo de ouro apontam o caminho para a Oscar race não pairam dúvidas, mas seria incorreto afirmar que a premiação ainda exerce alguma influência maior que essa ou que ainda antecipa o humor da academia. Nos últimos oito anos eles premiaram mais Meryl Streep do que o Oscar em toda a carreira artística da atriz irá premiá-la. Em um movimento, por vezes consciente e por vezes totalmente aleatório, a HFPA busca certa emancipação do Oscar. E isso é muito positivo para apimentar a Oscar season e privar-lhe de certa monotonia.

O comediante inglês Ricky Gervais chega para apresentar pela terceira vez consecutiva o Globo de ouro

A cerimônia

Como se sabe, o peso das expectativas é desestabilizador. Todos esperavam, e o marketing mirou nessa expectativa, um banho de sangue e sarcasmo do apresentador Ricky Gervais na cerimônia de 2012. Ingenuidade coletiva. Era natural supor que Gervais surgiria mais contido por força de imposições tanto da HFPA quanto da NBC que transmite o evento nos EUA. Mas Gervais não surgiu descaracterizado. Ele tripudiou em cima da NBC, continuou caçoando da HFPA e mirou em alguns dos presentes (Colin Firth, Jodie Foster e Madonna) e em ausentes (Eddie Murphy, Justin Bieber e Kim Kardashian). Mesma fórmula do ano passado, mas em uma versão justificadamente mais light.

No geral foi um bom show. Com as gafes de sempre e menos momentos emocionantes do que de costume.

Oscar Watch 2012 - Os indicados ao Bafta 2012

2012-01-17T22:18:00.000-02:00

É cada vez mais premente que se preste atenção no Bafta, prêmio entregue pela academia britânica de cinema. Não que o Bafta seja a premiação mais influente no Oscar ou que a academia de cinema britânica prime pela excelência na hora de escolher seus indicados e vitoriosos. Aliás, o Bafta tende a ser menos honesto do que o Oscar (frequentemente puxa a sardinha para artistas e produções inglesas, não importando se são ou não merecedores de ovações).

Contudo, além de ser uma viável alternativa à concentração americana nessa Oscar season, o Bafta compartilha com o Oscar muitos de seus acadêmicos, o que na prática sugere que é o melhor termômetro para se medir os humores em relação a certos filmes e candidatos.

Isso posto, essa lista de 2012 reproduz a indefinição que cerca os principais concorrentes ao prêmio. Drive, que começou forte e depois perdeu força na temporada, se vê revigorado no Bafta com presença nas categorias de melhor filme e direção. The artist se avantaja em relação a Os descendentes e A invenção de Hugo Cabret porque, além de também liderar a disputa no Bafta, emplacou indicações para filme e direção, enquanto que seus principais concorrentes falharam em obter ambas.

O Bafta apresenta outras idiossincrasias este ano. O último Harry Potter, por exemplo, merecidamente, se vê fora das principais disputas. Houve quem acreditasse que os ingleses forçariam a presença de As relíquias da morte – parte II entre os principais filmes do ano. Não chegou a tanto.

Martin Scorsese, que será o homenageado do ano, concorre a melhor diretor por A invenção de Hugo Cabret e teve o documentário George Harrison: living in the material world nomeado a melhor do ano. George Clooney também concorre em duas categorias: roteiro por Tudo pelo poder e ator por Os descendentes.

O Bafta apresenta certas incongruências. Lynne Ramsay, por exemplo, foi indicada a melhor direção, mas seu filme (Precisamos falar sobre Kevin) não concorre à categoria principal. Ficou restrito a disputa entre as produções britânicas.

Os melhores filmes do ano para o Bafta são The astist, Os descendentes, Histórias cruzadas, Drive e O espião que sabia demais.

Os prêmios serão entregues no dia 12 de fevereiro.

Cena de The artist: o filme francês é o líder em indicações no Bafta e também é líder na contabilidade de prêmios de melhor filme na temporada. Seguido de perto por Os descendentes e A invenção de Hugo Cabret

Principais indicações:

Melhor Filme

The artist

Os descendentes

Drive

Histórias cruzadas

O espião que sabia demais

Melhor Filme Britânico

Sete dias com Marilyn

Senna

Shame

O espião que sabia demais

Precisamos falar sobre o Kevin

Melhor Diretor

The artist - Michel Hazanavicius

Drive - Nicolas Winding Refn

A invenção de Hugo Cabret - Martin Scorsese

O espião que sabia demais - Tomas Alfredson

Precisamos falar sobre o Kevin - Lynne Ramsay

Melhor Documentário

George Harrison: Living in the material world

Project Nim

Senna

Melhor Roteiro Original

The artist - Michel Hazanavicius

Missão madrinha de casamento - Annie Mumolo, Kristen Wiig

O guarda - John Michael McDonagh

A dama de ferro - Abi Morgan

Meia-noite em Paris - Woody Allen

Melhor Roteiro Adaptado

Os descendentes - Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Histórias cruzadas - Tate Taylor

Tudo pelo poder - George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

O homem que mudou o jogo - Steven Zaillian, Aaron Sorkin

O espião que sabia demais - Bridget O'Connor, Peter Straughan

Melhor Filme não falado em inglês

Incêndios

Pina

Potiche

A separação

A pele que habito

Melhor Animação

As aventuras de Tintim

Operação presente

Rango

Melhor Ator

Brad Pitt - O homem que mudou o jogo

Gary Oldman - O espião que sabia demais

George Clooney - Os descendentes

Jean Dujardin – The artist

Michael Fassbender - Shame

Melhor Atriz

Bérénice Bejo – The artist

Meryl Streep - A Dama de ferro

Michelle Williams – Sete dias com Marilyn

Tilda Swinton - Precisamos falar sobre o Kevin

Viola Davis - Histórias cruzadas

Melhor Ator Coadjuvante

Christopher Plummer – Toda forma de amor

Jim Boradbent - A Dama de ferro

Jonah Hill - O homem que mudou o jogo

Kenneth Branagh – Sete dias com Marilyn

Philip Seymour Hofffman - Tudo pelo poder

Melhor Atriz Coadjuvante

Carey Mulligan - Drive

Jessica Chastain - Histórias cruzadas

Judi Dench – Sete dias com Marilyn

Melissa McCartthy – Missão madrinha de casamento

Octavia Spencer - Histórias cruzadas

Oscar Watch 2012 - Cenas de cinema (Globo de ouro 2012)

2012-01-16T23:25:00.000-02:00

Um host sobre controle

Existia grande ansiedade a respeito da performance de Rick Gervais, um dos grandes polarizadores da edição do Globo de ouro de 2011 e o maior responsável pela boa audiência do programa de tv. O que se viu em 2012 foi um Gervais mais comedido, o que não quer dizer que tenha sido omisso em seu humor mais ácido e agressivo. Apenas houve um controle maior por parte da HFPA, como apontado pelo próprio comediante em seu monólogo de abertura com a essencial piada envolvendo Mel Gibson.

Um host sobre controle II

Outra novidade da noite foram os “contra-ataques” das estrelas. Gerard Butler, Madonna e Antonio Banderas foram alguns dos que dispararam missivas contra Gervais em uma espécie de “vingança” contra o comediante. Tudo encenação, embora a ponderação de Butler não constasse do script.

“Agora com vocês a rainha do pop. Calma Elton (John), não é você. Senta aí!”, Rick Gervais ao introduzir Madonna para o público

Os três dedos de Gervais: paz, amor e um pouquinho de sacanagem...

Prêmios a torto e direito

Que a atual temporada de premiações não apresenta um grande favorito, ainda que The artist pareça reclamar a condição, já era sabido. Contudo, a distribuição dos prêmios na 69ª edição do Globo de ouro escancarou de vez essa realidade. The artist fez valer o maior número de indicações e converteu três vitórias (filme em comédia/musical, ator em comédia/musical e trilha sonora). Os descendentes ficou com duas (filme em drama e ator em drama) e uma turmainha assegurou um prêmio. A invenção de Hugo Cabret rendeu a Scorsese seu terceiro globo de ouro de melhor diretor em dez anos. Meryl Streep valeu o único prêmio possível de A dama de ferro. O mesmo ocorreu com Toda forma de amor, pelo qual Christopher Plummer triunfou entre os coadjuvantes. Michelle Williams foi laureada a melhor atriz em comédia/musical por seu desempenho em Sete dias com Marilyn e Octavia Spencer, por histórias cruzadas, ganhou entre as coadjuvantes. Woody Allen prevaleceu entre os roteiros com o texto de Meia-noite em Paris.

“Já estamos com cinco minutos de atraso. Deus! Vocês não precisam agradecer a todo mundo que conheceram ou todos os membros de sua família que não fizeram nada. Apenas os principais: Deus e seu agente”, Rick Gervais preocupado com a morosidade dos primeiros discursos de agradecimento da noite

“Hoje vocês tem o maior comediante inglês, apresentando a segunda maior cerimônia de premiação, na terceira maior emissora de TV... Eu estou brincando. É a quarta”, Rick Gervais se aquecendo no monólogo de abertura

As ausências!

Ryan Gosling, com dupla nomeação não compareceu por estar filmando na Tailândia. George Clooney na sala de imprensa após o prêmio não perdoou: “Vocês sabem que o que você faz na Tailândia...”. Woody Allen foi outra ausência sentida. Mas o diretor,que venceu o Globo de ouro de melhor roteiro por Meia-noite em Paris, tem nessas ausências esperadas de grande premiações, parte de seu charme.

Globo de ouro número 8

Se tá difícil ganhar um Oscar, o mesmo não se pode dizer de um Globo de ouro. Com 25 indicações, Meryl Streep chegou a seu oitavo Globo de ouro na carreira. O quinto em oito anos. A estatística deflagra não só que Streep é de fato uma lenda da atuação, mas que para a HFPA o prestígio de seu nome na disputa tem contado e muito em período recente.

Ops... she did it again: Meryl Streep demonstrou surpresa na sua oitava vitória no Globo de ouro

Afinal, Meryl foi surpreendida ou não?

Rolaram algumas críticas á reação de surpresa de Meryl Streep por ter ganhado como melhor atriz dramática pelo trabalho em A dama de ferro. Ela já reagiu com surpresa nas duas últimas vitórias no Globo de ouro. O bafafá perde força, no entanto, se atentarmos ao fato de que a atriz na euforia, esqueceu-se de seus óculos e foi obrigada a improvisar seu discurso de agradecimento; uma vez que David Fincher abortou – assim que chegou em suas mãos - uma tentativa de conduzir os óculos da atriz às mãos dela.

“O Globo de ouro é exatamente como o Oscar só que sem toda aquela estima. O globo de ouro está para o Oscar como Kim Kardashian está para Kate Middleton. Um pouco mais barulhento, mais trash, mais bêbado e mais facilmente corruptível. Mas nada foi provado”, Rick Gervais comparando Oscar e Globo de ouro de maneira bem articulada

“Quem precisa do Oscar? Eu não. Nem Eddie Murphy. Ele os abandonou. Bom para ele! Mas quando o homem que diz sim para Norbit (filme super trash estrelado por Murphy) diz não para você, você sabe que está com problemas”, Rick Gervais sobre o imbróglio envolvendo o próximo Host do Oscar

Globo de ouro número 3

O prêmio de melhor ator dramático para George Clooney marcou sua terceira conquista no Globo de ouro. Contabilizadas as indicações para direção e roteiro, ele soma um total de 13 na carreira.

Ele nunca esquece

E qual foi a primeira coisa pela qual Martin Scorsese agradeceu a HFPA? Engana-se quem pensa que foi pelo fato de ter ganhado seu terceiro Globo de ouro de direção em dez anos. Foi pelo fato de a HFPA patrocinar diversos projetos para preservação do cinema e de sua história. Parecia repetição do início de seu agradecimento pelo prêmio Cecil B. De Mille de dois anos atrás. Ser cinéfilo é isso aí!

Freeman, o fino

Em 2011, talvez contagiado pelo anárquico Rick Gervais, Robert De Niro ao agradecer o prêmio pela carreira a ele concedido foi um tanto desagradável. As primeiras imagens de Morgan Freeman enquanto ouvia o texto declamado por Helen Mirren e Sidney Poitier em sua homenagem sugeriam algo equivalente ao comportamento de De Niro. Ledo engano. Freeman foi a mais clara encarnação de um getleman. Saudou Poitier com elogios sofisticados e Helen Mirren com uma cantada importada do filme que estrelaram (RED –aposentados e perigosos), que fez a operação de câmera busca o maridão da rainha (o diretor Taylor Hackford) na platéia.

Freeman com seu Globo de ouro: mais um pela elegância...

“Boardwalk Empire, eu amo essa série. É sobre um punhado de imigrantes que veio para a América há cerca de 100 anos, se envolveu com corrupção e bebidas e se projetou na alta sociedade... mas chega de falar da Hollywood Foreign Press Association”, Rick Gervais mirando mais uma na associação que outorga o Globo de ouro

Quero ser George Clooney

O ex-Friends Matt LeBlanc impressionou o público brasileiro ao aparecer grisalho. Mas a grande novidade mesmo sobre o ator premiado por viver um personagem decalcado de sua própria personalidade em Episodes, foi a simpatia que apresentou no trato coma imprensa. LeBlanc é tido como um antipático convicto.

Na TV, ousadia

Tradicionalmente, o Globo de ouro tende a reconhecer os novos programas na tv americana, injetando-lhe o devidos buzz. Se no cinema, tudo transcorreu dentro de certa previsibilidade, na tv todos os premiados foram novidades. Até mesmo Modern family, foi estréia. Vencedora de dois Emmy, só agora a melhor comédia da atualidade foi ganhar um Globo de ouro. As categorias de atuação também foram todas para representantes de novos programas.

Deus e o agente

Rick Gervais falou logo no início da cerimônia para que os premiados agradecessem apenas àquelas figuras mais importantes: Deus e o agente. Foi o que Meryl Streep, na esportiva, fez ao agradecer Harvey Weisntein por tudo que tem feito para ela em matéria de lobby. Harvey Weinstein mostrou vigor e influência junto a HFPA neste domingo. Ganhou seis globos de ouro, com sua Weinstein Company, e provou que é – mais uma vez – o coringa dessa Oscar season.

Admiração

Essa é aquela camaradagem que vale. George Clooney fez piada com Brad Pitt na hora de apresentar o clipe do concorrente O homem que mudou o jogo, protagonizado pelo amigo. Quando sagrou-se vitorioso na disputa pelo globo de melhor ator, Clooney prestou os valiosos segundos de seu discurso para reconhecer o talento de seu amigo: “Sou, acima de tudo, um fã”!

Clooney e a bengala: cheio de espírito esportivo

Octavia´s moment

Não há consenso sobre o melhor discurso da noite. Para alguns, foi o de Meryl Streep. Para outros, o bem humorado agradecimento do francês Jean Dujardin (que até fez um agradecimento silencioso em homenagem ao filme que estrela), para outros foi mesmo o de Morgan Freeman. Mas é Octavia Spencer, vencedora entre as atrizes coadjuvantes, que vem ensaiando uma apoteose para o Oscar. Ela citou Martin Luther king, o feriado em homenagem ao pacifista americano ocorre nesta semana, e apresentou emoção genuína e, obviamente, incontida. Boa demonstração de como angariar os votos que ainda não são dela na academia.

Outras frases

“Oi, eu sou Seth Rogen e neste momento estou tentando segurar uma ereção monstra”, Seth Rogen ao subir ao palco ao lado de Kate Becinsale para apresentar um prêmio

“Eu já tomei algumas taças de vinho”, Helen Mirren tentando justificar seus olhos um tanto perdidos ao apresentar o prêmio Cecil B. De Mille ao ator Morgan Freeman

“Se eu ainda sou virgem Rick, porque você não vem aqui e faz alguma coisa a respeito. Faz tempo que eu não beijo uma garota no palco”, Madonna devolvendo a provocação a Rick Gervais em piada combinada

“Eu quero agradecer a meu agente e Deus: Harvey Weinstein”, Meryl Streep recuperando a piada de Gervais e brincando com o todo poderoso Harvey Weinstein

“Esse prêmio deveria se chamar Sidney Poitier”, do ator Morgan Freeman homenageando quem deveria lhe homenagear na entrega do prêmio especial Cecil B. De Mille

“Eu acho que não vou ganhar as quatro. Então, logo serei o maior perdedor da noite”, George Clooney no tapete vermelho

“Os rapazes têm essa sorte”, de Rooney Mara sobre a possibilidade dos homens serem mais rápidos no "desfile" pelo tapete vermelho

“Cerimônias de premiações são fáceis. É sempre sobre outra pessoa”, Harrison Ford em entrevista no tapete vermelho. Vale lembrar que o ator raramente é indicado para algum prêmio...

“Eu espero que ele continue. Estou rindo muito com ele e ainda não fui alvo de suas piadas. Mas talvez esses risos virem lágrimas....”, Michelle Williams na sala de imprensa ponderando se torce ou não para Rick Gervais continuar como Host do Globo de ouro

“Uma das melhores maneiras de aprender sobre a história americana é através dos filmes. Eu sempre fui um grande leitor quando criança, mas os filmes são tão impactantes”, Morgan Freeman comentando a importância do cinema na sala de imprensa

“Obrigado Michael por fazer o nu frontal que eu não fiz. Michael, honestamente, você pode jogar golfe assim com suas mãos para trás. Faça cara!”, de George Clooney parabenizando o concorrente Michael Fassbender por dotes não meramente artísticos

Insight

2012-01-15T18:37:00.000-02:00

Além do jabá

Na última seção Insight atentou-se para a sobreposição dos interesses da indústria do cinema na atividade da crítica cinematográfica. O texto partia de um episódio envolvendo uma publicação nova-iorquina e o produtor do filme Os homens que não amavam as mulheres para discutir a veia proselitista de Hollywood em sua relação com o jornalismo cultural, no geral, e com a crítica, em particular. Aventou-se, para tal fim, a figura do jabá (jargão jornalístico para aquelas matérias de interesse particular financiadas de maneiras diversas pelo interessado).

No jornalismo cultural, essa “chaga” é ainda mais movediça. Focando na cobertura cinematográfica, para cristalizar o raciocínio, é preciso reconhecer que revistas de cinema e demais veículos midiáticos que atuam nessa conjuntura dependem totalmente dos estúdios como fonte. Seja para visitas em sets de filmagens ou em eventos promocionais, como premieres e entrevistas coletivas. Até mesmo em renomados festivais, estúdios e produtores exercem considerável influência. É preciso estabelecer, também, que a cobertura desse nicho cultural é das menos prestigiadas pela grande imprensa, menorando ainda mais a independência de jornalistas que nele atuam. Na prática, isso quer dizer que muitas viagens para eventos promocionais são bancadas pelos estúdios em troca de espaço no veículo. Esse “jabá do bem” não costuma interferir na lógica das redações, sejam elas de grandes jornais (como Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo) ou veículos do segmento (como ocorreu com a revista SET no Brasil).

Robert Downey Jr. promove o segundo Sherlock Holmes no Brasil. O país começa a entrar na rota dos grandes estúdios para eventos promocionais de grandes lançamentos hollywoodianos

O que chama à atenção, no entanto, é o avanço que se verifica nessa relação em particular. Ao começar a pautar à imprensa, os estúdios passaram a se sentir cada vez mais à vontade para interferir no ritmo de produção das redações. Desvendou-se uma metodologia muito mais fácil e menos onerosa de controlar os rumos da cobertura cinematográfica (esquivando-se dos anúncios sempre mais custosos). Não à toa, as revistas de cinema rarearam. Nos EUA, por exemplo, a prestigiada Premiere hoje só atua na versão online. A EW, que embora dê maior atenção ao cinema é de entretenimento, faz parte do poderoso conglomerado de comunicação Time Warner. No Brasil, a única revista de cinema propriamente dito é a Preview, que em seu terceiro ano, parece mais solidificada no mercado. A Bravo, revista cultural, é patrocinada pela maior editora do país, a Abril.

Na Europa, o cenário é mais animador para as revistas de cinema. São cinco em Portugal, seis na Espanha e dez na Inglaterra. A Empire e a Total Film possuem versões nos três países. É óbvio que outros fatores contribuem para esse cenário em particular. E muitos deles passam pela internet.

A internet banalizou a crítica de cinema? Não necessariamente. Mas certamente transformou a percepção que a indústria tem da crítica. O impacto da internet no desempenho comercial de um filme é algo ainda difícil de ser mensurado em palavras. Justamente por isso, os estúdios – em um movimento justificadamente conservador – lançaram mão de artifícios dúbios e contestáveis para (vejam só) controlar a internet. Ainda levam um baita olé da pirataria, mas conseguem (pelas razões acima apontadas) exercer maior controle sobre a atividade jornalística. A crítica de cinema, nessa conjuntura, é vista como artifício promocional. Simplesmente. E deve ser abafada ou potencializada de acordo com as circunstâncias.

Compete às redações imputar perspectiva às ações cada vez mais expansivas dos estúdios. Não se advoga uma ruptura; afinal um não sobrevive sem o outro, mas recomenda-se cautela e bom senso de ambas as partes na elaboração de acordos como o que resultou na crise entre a revista New Yorker e a Sony Pictures, estúdio responsável por Os homens que não amavam as mulheres.

Em off

2012-01-15T02:18:00.000-02:00

Nesta edição de Em off, as previsões para o globo de ouro 2012; o cartão de boas vindas de Henry Cavill; o contra-ataque de James Franco; o mais do mesmo do People´s Choice awards e David Fincher.

James Franco quer voltar a ser cool

James Franco parecia que teria um 2011 abençoado. Parecia. Depois da péssima performance no Oscar, o ator teve um ano tenebroso que acabou sob as denúncias de um professor universitário que disse ter sido demitido após ter dado uma nota vermelha para o ator. Começa com o novo ano a tentativa de Franco retomar sua áurea cool. The game, adaptação da Sony Pictures de um livro de auto-ajuda sobre como “pegar” mulheres faz parte do pacotão. Franco está em negociações para viver o protagonista. Ele também deve viver Hugh Hefner em Lovelace, cinebiografia da atriz pornô Linda Lovelace. Ele também estará em Spring breakers, em que viverá um traficante de drogas. Franco ainda está produzindo e dirigindo um documentário sobre a indústria pornô e deve lançar já no início do ano o longa Sal, sobre um ator que foi ídolo teen. Também previsto para 2012 está The broken tower, filme sobre o poeta americano Hart Crane, escrito, dirigido e protagonizado por Franco. Este último, inclusive, Franco distribuirá exclusivamente nas plataformas digitais.

As previsões do blog e dos leitores para o Globo de ouro

A 69ª edição do Globo de ouro acontece neste domingo e o blog não poderia deixar de dar suas palpitadas. Para a categoria de melhor ator coadjuvante a maré converge para Christopher Plummer e a configuração da disputa não sugere algo diferente. Uma opção seria reconhecer o trabalho de Albert Brooks por Drive.

Entre as atrizes coadjuvantes, o páreo parece mesmo a favor de Octavia Spencer por Histórias cruzadas, mas a HFPA é muito mais suscetível do que a academia em matéria de superexposição e, nesse sentido, a colega de elenco Jessica Chastain pode representar uma ameaça. Woody Allen pode ser uma opção viável na categoria de roteiro, principalmente, se a HFPA optar por premiar The artist entre as comédias. Mas o festejado texto de O homem que mudou o jogo também pode vencer. Rango deve ser eleita a melhor animação, a não ser que a HFPA queira fazer um afago em Steven Spielberg e premie As aventuras de Tintim. A disputa por trilha sonora deve ser vencida por Trent Reznor e Atticus Ross por Os homens que não amavam as mulheres. Como eles venceram ano passado por A rede social, The artist pode ser lembrado aqui. O favorito A separação só não leva o troféu de filme em língua estrangeira se a disposição em premiar Angelina Jolie por sua estréia na direção em In the land of blood and honey for grande demais.

Claquete quis saber dos leitores suas apostas para as principais categorias. Na categoria de atriz em comédia/musical, Michelle Williams teve 82% dos votos. A atriz também é aposta do blog. Uma opção à tangente seria premiar Charlize Theron por seu trabalho em Jovens adultos, filme bem diminuído no momento.

Entre as atrizes dramáticas, houve mais hesitação por parte dos leitores. 52% cravaram em Meryl Streep (A dama de ferro). 23 % optaram por Viola Davis (Histórias cruzadas). O blog fica com os 5% que apostaram em Tilda Swinton (Precisamos falar sobre o Kevin), mas não descarta uma vitória de Rooney Mara (Os homens que não amavam as mulheres) que recebeu 17% dos votos.

82% apostam que o francês Jean Dujardin será eleito o melhor ator em comédia. Posição compartilhada pelo blog. Contudo, a HFPA pode optar por coroar o excelente ano de Ryan Golisng ao premiá-lo nessa categoria por Amor a toda prova. Vale lembrar que essa é a categoria com maior incidência de surpresas no Globo de ouro e em 2012 o nome dela pode ser Brendan Gleeson.

A disputa mais acirrada entre as categorias de atuação no pool dos leitores foi, reconhecidamente, a de ator dramático. Os leitores de Claquete estão apostando que George Clooney prevalecerá por Os descendentes. O ator recebeu 50% dos votos. Essa foi a única categoria em que todos os concorrentes foram votados. Uma vitória de Brad Pitt, o segundo mais votado, também não pode ser descartada.

Cena de The artist, filme que pode ser a grande sensação da noite de 15 de janeiro no Globo de ouro

Martin Scorsese (A invenção de Hugo Cabret) será agraciado com o Globo de ouro de melhor diretor para 50% dos votantes. Mas será que a HFPA concederá ao ítalo-americano seu terceiro troféu de direção em dez anos? Vale lembrar que ele ganhou em 2003 por Gangues de Nova Iorque e em 2007 por Os infiltrados. Pouco provável. Alexander Payne e Woody Allen racharam a segunda colocação com 16% dos votos e deve ficar entre eles, com vantagem para o primeiro, a vitória.

The artist obteve 55% dos votos para melhor comédia e Meia-noite em Paris 35%. É mais ou menos essa a proporção do favoritismo dessas duas produções. Contudo, Meia-noite em Paris (por ser Woody Allen) pode ser a escolha da HFPA. Allen venceu há três anos com Vick Cristina Barcelona. Seria uma grande zebra e um tanto incoerente se qualquer uma das outras fitas ganhasse. Uma vez que The artist e Meia-noite em Paris emplacaram indicações para direção e roteiro.

Por fim, os (e) leitores de Claquete acreditam que Os descendentes prevalecerá entre os filmes dramáticos. Foram 55% dos votos. Apenas O homem que mudou o jogo não foi votado. Tudo pelo poder e A invenção de Hugo Cabret são opções viáveis, mas a tendência é que Os descendentes triunfe mesmo.

Mais do mesmo, mas com algumas novidades...

Harry Potter e as relíquias da morte-parte II, Água para elefantes e Missão madrinha de casamento foram os vencedores, no âmbito do cinema, da edição 2012 do People ´s Choice Awards, premiação em que o público escolhe seus favoritos da temporada no ramo do entretenimento. Johnny Depp, que já está cansado de ganhar como ator favorito, foi eleito o ator favorito. A novidade foi Emma Stone que venceu como atriz favorita. Adam Sandler, maior campeão da categoria de ator de comédia, venceu mais uma vez na categoria de ator de comédia. Hugh Jackman foi escolhido o astro de ação e Harry Potter e as relíquias da morte –parte II levou as menções de melhor elenco, melhor adaptação de livro, melhor filme de ação e melhor filme. Água para elefantes e Missão madrinha de casamento faturaram nas categorias de drama e comédia respectivamente. O perfil jovem do público votante ficou escancarado nas escolhas musicais com vitórias de Bruno Mars, Katy Perry, Rihanna e Taylor Swift.

Ele vende!

O primeiro protagonismo no cinema de Henry Cavill, o novo super-homem, convence. O ator se garante em matéria de carisma na pele de Teseu, o humano que ascende à divindade em Imortais, em cartaz nos cinemas brasileiros.

A parte de Fincher

Daniel Craig disse em entrevista recente que “ele é o mais próximo de Hitchcock que nós temos” e David Fincher, com uma filmografia muito próxima da perfeição, parece cativar seus pares. Nesta semana ele recebeu sua terceira indicação ao DGA (prêmio do sindicato dos diretores) por seu trabalho em Os homens que não amavam as mulheres. Vale lembrar que Fincher já tem outras duas nomeações por diretor publicitário. Ele não deve ganhar este ano, mas, na prática, a lembrança no DGA crava Os homens que não amavam as mulheres entre os indicados a melhor filme no Oscar. Fincher deve se diferenciar de Hitch, no entanto, porque certamente ganhará um Oscar de direção em um futuro próximo; coisa que o mestre inglês nunca ganhou.

Os outros concorrentes ao prêmio do DGA são Michel Hazanavicius (The artist), Martin Scorsese (A invenção de Hugo Cabret), Woody Allen (Meia-noite em Paris) e Alexander Payne (Os descendentes).

Muito mais do que o Hitch moderno: cada vez mais próximo do Oscar

Oscar Watch 2012 - Os vencedores do Critic´s Choice Awards 2012

2012-01-13T23:43:00.002-02:00

Semana intensa em Hollywood com entrega de prêmios diariamente. O Critic´s Choice Awards, no entanto, foi a primeira premiação major dessa temporada a ter declinado seus vencedores. E não houve grandes surpresas. De certa maneira, o principal conglomerado de críticos americanos reverberou o que a crítica americana havia premiado na temporada. Talvez o prêmio de melhor atriz para Viola Davis, embora não seja surpreendente, tenha sido o menos antecipado pelas diversas associações de críticos.

O francês The artist foi o grande vencedor de uma premiação bastante pulverizada. O longa faturou os prêmios de melhor filme, direção, figurino e trilha sonora. O bem sucedido comercialmente Histórias cruzadas teve seu elenco reconhecido com ênfase e foi a segunda fita mais premiada da noite com as vitórias de Octavia Spencer como melhor atriz coadjuvante, Viola Davis como melhor atriz e o troféu para o elenco do filme.

George Clooney confirmou o já antecipadíssimo favoritismo e levou o prêmio de melhor ator por Os descendentes. Christopher Plummer também foi vitorioso na noite de quinta-feira e prevaleceu entre os coadjuvantes por Toda forma de amor. Plummer disse, ao receber o troféu, que o prêmio o fazia se sentir rejuvenescido e que, com uma camisa rosa gritante, afirmou estar excitado com a temporada.

Martin Scorsese, que foi homenageado pelo Critic´s Choice nesta temporada (e também será pelo Bafta) venceu na categoria de documentário pelo filme George Harrison: living in the material world, mas viu seu A invenção de Hugo Cabret só converter em vitória, uma de suas onze indicações – direção de arte. Drive foi outro filme solenemente ignorado. Venceu na “categoria faz de conta” de melhor filme de ação e deixa transparecer que o buzz do filme pode mesmo já ter se dissipado. Não houve surpresas nas categorias de roteiro. Steve Zaillian e Aaron Sorkin faturaram o prêmio de roteiro adaptado por O homem que mudou o jogo e Woody Allen triunfou entre os textos originais com Meia-noite em Paris. O Critic´s Choice ficou em cima do muro e deu empate na categoria de fotografia entre os filmes Cavalo de guerra, cada vez mais fora das grandes disputas, e A árvore da vida. Os homens que não amavam as mulheres ganhou de melhor edição e Harry Potter e as relíquias da morte-parte II ganhou os troféus de maquiagem e som, enquanto o prêmio de efeitos especiais foi para O planeta dos macacos: a origem. Missão madrinha de casamento foi eleita a melhor comédia do ano.

O veterano Christopher Plummer declarou excitação pela temporada de premiações: "Vocês estão fazendo eu me sentir jovem novamente. É como ganhar as primeiras críticas decentes pelo trabalho"

O impacto na corrida pelo Oscar

Efetivamente, o impacto na corrida pelo Oscar não deve ser muito grande. A vitória de The artist não foi exatamente o baile que precisaria ter sido para fazer o filme se agigantar na corrida. Vale lembrar que a fita não foi, entre a crítica, a unanimidade que Guerra ao terror e A rede social foram em anos passados. Este último nem mesmo chegou na condição de favorito ao Oscar. Contudo, é inegável que o longa francês continua a ocupar a dianteira na corrida pelo Oscar e a consagração no Critic´s choice Awards só agrega valor as suas pretensões.

As categorias de roteiro parecem definidas. Principalmente no âmbito dos roteiros originais. Resta saber se a academia voltará a premiar Woody Allen depois de tanto tempo. Seria uma senhora apoteose. Os prêmios técnicos, esses sim, devem apresentar muitas variações até o Oscar. Ainda que os concorrentes sejam majoritariamente os mesmos.
Entre os atores, seria surpreendente se houvesse mudanças, mas não seria exagero supô-las. A disputa pelo prêmio de melhor atriz está mais aberta do que nunca e será mesmo que a academia irá premiar o veterano Christopher Plummer por um papel apenas correto? O “momentum” de Histórias cruzadas parece já ter passado e o eco do Critic´s choice será ouvido? Certo é que Octavia Spencer, de um jeito ou de outro, só tem a ganhar com essa história. Com o filme subindo de cotação ou não é a sua candidatura ao Oscar de atriz coadjuvante a mais beneficiada.

Que George Clooney ruma para seu segundo Oscar é inegável, mas ele enfrentará a concorrência pesada de um punhado de bons atores em busca de sua primeira estatueta. O Globo de ouro deste domingo pode embaralhar de vez a disputa ou clareá-la.

Causos de cinema - O que José Clodoaldo viu em Polanski?

2012-01-12T23:05:00.000-02:00

José Clodoaldo, nascido no interior de Pernambuco, nunca foi tido nos meios que frequentou como um letrado das artes. Mas quem o conhecia atestava: ele tinha um apreço fora do comum pelo cinema de Roman Polanski. Se você perguntasse qualquer coisa que fosse sobre Steven Spielberg, um cineasta consagrado pelas vinhetas da Globo e pelos filmes que a emissora exibe na clássica "Temperatura máxima", José Clodoaldo devolveria como resposta um sonoro “quem?”. Mas o franco polonês Roman Polanski era uma outra história. A filmografia de cor; os países em que o diretor já morou; os percalços da turbulenta vida de Polanski; o estigma do nazismo; os entreveros com a justiça americana...

José Clodoaldo era, em última análise, uma autoridade em Roman Polanski. Foi aprender francês, acreditem, para poder ter mais liberdade de pesquisa sobre aquela figura que tanto lhe fascinava.

Para assistir O pianista no cinema, filme que ganhou Oscar e Palma de ouro, o pernambucano viajou uma distância de 400 km. Era uma obsessão, vivia a exclamar sua ex-mulher para as companheiras de salão de beleza que teimavam em incutir na cabeça da pobre que “nesse buraco tinha que ter mulher envolvida”.

Á época do lançamento de Oliver Twist, o casamento estava por um fio e ainda bem que Polanski não tinha um ritmo de Woody Allen que lança um filme por ano. O cineasta franco polonês, na falta de uma referência melhor, era como o time de futebol de José Clodoaldo. Havia um quarto para os “arquivos Polanski”. Posters, recortes de jornais, DVD´s, VHS, recortes de revistas e tudo o mais que se podia imaginar.

Antes da separação judicial, o divórcio ainda não saiu, a ex-mulher chamou um especialista, não em Polanski obviamente, para observar José Clodoaldo. Afinal de contas, aquele interesse todo em um baixinho molestador não haveria de ser saudável. O especialista, este sim letrado nas artes, também apreciava o cinema de Polanski e ficou especialmente aturdido quando soube que José Clodoaldo aprendeu francês estimulado pelo interesse no diretor. Só se comunicava no idioma com José Clodoaldo e disse à ex-mulher que aquele quadro não era necessariamente ruim. Foi o momento em que a ex-mulher se tornou ex-mulher.

José Clodoaldo se candidatou a uma vaga no concurso do Instituto Rio Branco para ingressar na diplomacia. O francês lhe veio a calhar. Passou e foi ser diplomata. Ainda era difícil crer que teria um tête-a-tête com seu ídolo, mas a façanha se tornara possível.

Qual foi o pavor de José Clodoaldo quando em 2009, o franco polonês foi preso em um festival de cinema na Suíça? A prisão foi fruto de um acordo entre as autoridades suíças e americanas. Polanski, vale lembrar, é um condenado foragido da justiça dos Estados Unidos. José Clodoaldo pôs-se a costurar acordos nos bastidores da diplomacia e a procurar figuras de expressão para declarar apoio a Polanski. Foi dele a ideia para que diretores como Pedro Almodóvar, Martin Scorsese e Walter Salles assinassem manifesto repudiando a prisão.

No último ano, José Clodoaldo esteve em Veneza para o lançamento de Carnage, o último trabalho de Polanski. Mas Polanski não esteve lá.

José Clodoaldo é hoje um homem culto, viajado, muito bem estabelecido financeiramente e foi Roman Polanski quem impulsionou tudo isso. Só não sabemos o porquê exatamente. O que sabemos é que José Clodoaldo continua sua busca. Nossa esperança de justificativas reside nela.

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Causos de cinema é um conto ficcional e terá periodicidade mensal em Claquete. Sempre brincando com personalidades do cinema, grandes filmes, curiosidades cinéfilas e afins. Deixe sua opinião e sugestões.

Oscar Watch 2012 - As angústias de Alexander

2012-01-11T23:18:00.000-02:00

Ele tem 50 anos e pode ganhar um Oscar em meio às comemorações pelo quinquagésimo primeiro aniversário. Alexander Constantine Papadopoulos, como o nome não deixa esconder, tem ascendência grega, mas nasceu mesmo em Omaha, cidadezinha de Nebraska nos Estados Unidos.

Alexander Payne é um cara viajado. Estudou espanhol na Espanha (onde frequentou a prestigiada Universidade de Salamanca) e na ainda mais prestigiada universidade de Stanford (onde se graduou). Seus filmes, de alguma maneira, reproduzem esse ar sofisticado, ligeiramente cool e em transição.

Nessa Oscar season, Payne é um dos nomes mais quentes na praça. Os descendentes, seu primeiro filme desde o grande hit de sua carreira (Sideways-entre umas e outras) é a grande aposta do cinema independente para a temporada. A história de um homem que precisa reaver seu relacionamento com os filhos quando a mulher entra em coma e descobre muito sobre si mesmo não tem só o Havaí como cenário. Tem, também, a força do tema que Alexander Payne imprime em sua filmografia: homens solitários as voltas com momentos definidores em suas jornadas pela vida. Desde As confissões de Schmidt, que marcou a última indicação ao Oscar para Jack Nicholson, esse tem sido um pathos para Payne. Naquele filme, Nicholson vivia um recém enviuvado que tenta se reconectar com a filha. Em Sideways-entre umas e outras, filme que lhe valeu o Oscar de roteiro adaptado e a primeira indicação ao prêmio como diretor, Payne mostra a jornada de dois amigos às vésperas do casamento de um deles pelas vinícolas da Califórnia.

Cena de Sideways-entre umas e outras, filme que até o momento é o mais premiado da carreira de Alexander Payne: homens em momentos definidores...

A viagem, obviamente, revelará camadas da amizade e dos respectivos personagens que pareciam inexistir.

Payne é um exímio delineador desses personagens amargurados e maltratados pela vida. Na tv, criou e produziu para a HBO um oásis de inteligência e humor negro chamado Hung. Na série,que durou três temporadas, Tomas Jane vivia um professor afetado pela crise financeira que se vê apelando para seu bem dotado "instrumento" para viabilizar-se como garoto de programa. Os textos de Payne, como demonstram uma rápida olhada em Hung, conjugam sofisticação, inteligência, sarcasmo e cinismo em doses equilibradas. Uma qualidade rara na cena cultural de qualquer país. Não à toa, Os descendentes – comédia agridoce com um George Clooney vulnerável – colhe tantos elogios por onde passa.

O cineasta já demonstrava esse tino para subverter expectativas e imolar o politicamente correto em suas primeiras fitas. Em Ruth em questão (1996), Laura Dern vive uma mulher com problemas de drogas, grávida e que se vê no meio de opiniões divergentes, daqueles que a cercam, em relação ao aborto. Em Eleição (1999), uma ainda pouco conhecida Reese Witherspoon vive uma aluna de escola secundária que resolve desafiar certas convenções e o professor vivido por Matthew Broderick é a personificação dos efeitos colaterais dessa “ruptura”.

Embora tenha dirigido relativamente pouco, é um produtor voraz. Filmes como A família Savage (2007), O assassinato de um presidente (2004) e O rei da Califórnia (2007) levam a sua chancela. Curiosamente, Os descendentes é o primeiro filme que dirige em que também atua como produtor.

Ele é o diretor mais bem cotado na disputa pelo Oscar nesse momento. Curiosamente, deverá enfrentar um de seus ídolos, Martin Scorsese. Mas esse enfrentamento é só uma das angústias de Alexander, esse artista que tão bem encampa os dissabores da maturidade.

Claquete repercute - Jurassic park: O parque dos dinossauros

2012-01-10T23:18:00.001-02:00

Steven Spielberg já era uma espécie de Midas do cinema quando Jurassic Park – O parque dos dinossauros (Jurassic Park, EUA 1993) estreou no meio do ano de 1993. Mas ainda não era o colosso que é hoje. Primeiro pelo fato de que, apesar de já ostentar cinco indicações para o Oscar (três como diretor) e sucessos irrevogáveis como E.T – o extraterrestre, Tubarão e a trilogia Indiana Jones, Spielberg ainda não tinha no currículo um filme do porte de Parque dos dinossauros. Esse, diferentemente da trilogia Indiana Jones, foi criação só sua. O filme, que quase beijou o bilhão de dólares na bilheteria mundial (feito inimaginável naquela época pré-Avatar), revolucionou o cinema contemporâneo e é difícil imaginar os efeitos especiais que derrubaram queixos em Matrix e O senhor dos anéis sem os dinos de Steven Spielberg.

Foi um ano pródigo para o diretor. Em um contexto histórico é possível dizer que foi quando provou sua maioridade artística. Realizou um epíteto do entretenimento que ajudou a criar (o blockbuster hollywoodiano) na figura de Parque dos dinossauros e alcançou a glória (e o ambicionado Oscar) com o drama sobre o nazismo A lista de Schindler. Foi o segundo ano que Spielberg lançou dois filmes na mesma temporada. Em 2011 ele fez o mesmo pela quarta vez. Cavalo de guerra e As aventuras de Tintim, em suas idiossincrasias, se comunicam fortemente com aqueles dois filmes lançados em 1994.

Parque dos dinossauros, como patente na filmografia de Spielberg, apresenta uma família fissurada. Ainda que seja uma família postiça. Os remendos se dão pelas experiências catárticas que marcaram para sempre o filme vencedor de três Oscars (efeitos visuais, som e edição de som).

Dinossauros clonados, cientistas gananciosos, cientistas brilhantes e crianças indefesas. Todos esses elementos convergem em um filme que conjuga pura emoção, adrenalina e maravilhamento. Acreditamos que aqueles dinossauros reviveram e a magia do cinema nunca havia sido tão viva até aquele momento. Talvez por isso, Parque dos dinossauros seja rememorado com tanto carinho por todos aqueles que apreciam o cinema.

Mas a fita, que popularizou os talentos de Jeff Goldblum, Sam Neill, Laura Dern e de um quase desconhecido Samuel L.Jackson, é também uma demonstração valorosa do talento que Spielberg detém para orquestrar, não só grandes espetáculos, mas grandes narrativas.

Spielberg feelings: Parque dos dinossauros ajudou a sacramentar a grife Spielberg

Até a chegada de gente como Christopher Nolan e Peter Jackson, não havia outro integrante de Hollywood capaz de produzir espetáculos tão vistosos e tão coesos em termos narrativos. Parque dos dinossauros, em uma dimensão mais arrojada do que Tubarão e a trilogia Indiana Jones, demonstrou isso.

Spielberg revisitou esse universo que tão lindamente criou em 1997, mas a continuação foi pouco feliz. Com ecos de King Kong, o diretor levou um T-Rex para San Diego e a magia se perdeu diante da megalomania. O terceiro filme, ao qual Spielberg apenas produziu, devolveu a franquia à sua perspectiva.

De qualquer maneira, o impacto daquele filme lançado nas férias de 1993 permanece inalterado. Nem Gollum, nem Ceasar, nem os Na´vi conseguiram despertar algo semelhante. O Parque dos dinossauros, inegavelmente, ajudou a transformar Steven Spielberg na lenda que é.

[Meme] atualização 2

2012-01-10T22:04:00.001-02:00

Item 7 - Comédia-tonta-que-não-prejudica-os-neurônios

Confesso que pensei mais do que imaginava possível para declinar essa resposta. Talvez a comédia que mais se ajuste à definição da categoria seja Todo mundo em pânico. Primeiro pelo fato de revigorar um gênero em desuso (a paródia) e atentar para a contemporaneidade do público e do cinema. Desencadeou uma série de paródias que não podem ser enquadradas na mesma categoria de “não prejudicar os neurônios”.

Item 8 - Filme Cebola (mais triste de todos)

Outra questão que merece particular atenção. Como eu já chorei em filmes tão diversos como Armageddon e Filadélfia, fica difícil se estabelecer como fonte confiável. Mas é preciso eleger critérios. Sendo assim, destaco Sempre ao seu lado. Filme particularmente recente cujo trailer já provoca lágrimas. Já que é para apontar um filme cebola por excelência, não vejo candidato mais bem adornado do que este.

Item 9 - Filme mais romântico

Eu adoro romances. Amo de paixão mesmo. Não diria que romance é meu gênero preferido porque resisto a declinar um gênero favorito. Mas romance e ação (tão díspares) duelam fervorosamente por esse postos, se me permitem a confidência.

Bem, isso posto, sou tentado a fugir do óbvio. Poderia listar Casablanca (romance imortal), O diário de Bridget Jones (talvez o único a conjugar realidade e conto de fadas com desenvoltura), Ghost – do outro lado da vida (outro romance imortal) ou As pontes de Madison (talvez o romance mais pungente e doído que já vi), mas citarei O jardineiro fiel. Isso mesmo. Um thriller de espionagem como filme mais romântico. Não enlouqueci. É que não há nada mais lindo e profundamente encantador do que testemunhar o personagem de Ralph Fiennes se apaixonar por sua esposa após a morte dela. O que foi um dia um casamento de conveniência se transforma em um luto irresoluto com o personagem apalpando as paixões e as causas que moviam a esposa e também sucumbindo a elas. Triste, irreversível e profundamente romântico.

Item 10 - Guilty pleasure

São muitos não são? Difícil eleger um. Vou, portanto, pelo critério do direito adquirido. Um dos mais longevos guilty pleasures que ostento é Matador de aluguel. Um filme obscuro estrelado por um Patrick Swayze alguns meses antes de estourar como galã em Ghost. Swayze faz um leão de chácara caladão que acaba envolvido com os piores tipos de uma cidadezinha. Fica com a mocinha e distribui sopapos a torto e a direito. Filmaço B que nunca envelhece.

Item 11 - Melhor drama

Chega a ser covardia. Além de beirar o impossível, apontar o “melhor drama” é um tanto ingênuo. Mas para não comprometer o espírito da brincadeira apelo, novamente, a critérios bem particulares. Estrada para perdição seria a minha escolha aqui. Novamente em virtude de razões que dialogam com a minha experiência de vida. A história de um pai que se aproxima do filho na adversidade é deverás comovente e toda a atmosfera mafiosa torna este belo filme de Sam Mendes ainda mais eloquente nos comentários que faz sobre paternidade e arrependimentos. Um drama poderoso que foi negligenciado em sua época de lançamento.

Crítica - Cavalo de guerra

2012-01-09T22:10:00.000-02:00

Um clássico americano!

Steven Spielberg volta à boa forma com Cavalo de guerra (War horse, EUA 2011). Um filme um tanto inadequado na proposta, com emoções exacerbadas e um herói típico de filmes Disney: um cavalo. Mas Cavalo de guerra também é um filme de coração puro, técnica irrefreável e carisma renovado.

A opção de fazer um filme ambientado na primeira guerra mundial é, por si só, uma ousadia. Afinal, a primeira grande guerra é a menos cinematográfica de todas. Há o Iraque, o Vietnã, a Coréia e a segunda guerra. Colocar como principal eixo narrativo a trajetória de um cavalo é flertar perigosamente com o pieguismo. É preciso ser um diretor muito consciente de seus recursos e limitações para conseguir potencializar essa história já consagrada na Broadway com a peça vencedora do Tony.

Steven Spielberg é esse diretor. E Cavalo de guerra é um filme que desde já se inscreve como um clássico americano.

As primeiras cenas do filme, com o nascimento do potro Joey e a chegada dele à fazenda dos Narracott já demonstra que Steven Spielberg, na cadência e na narrativa, objetiva realizar um clássico. A cena final, com uma fotografia que remete aos dias de glória do technicolor fecha com chave de ouro uma história tocante sobre um animal que tocou a vida de todos aqueles com os quais cruzou o caminho. É essa a beleza do filme de Spielberg. Há sim um comentário sobre as agruras da guerra. Mas ele nunca surge viciado. Com os rumos de Joey, é possível testemunhar os efeitos devastadores da guerra em diferentes personagens. Sejam os soldados americanos, sejam dois jovens alemães ou uma menina doente em um vilarejo francês. Cavalo de guerra mostra, ainda, que o conceito de guerra é cruel com todos os envolvidos (incluindo os animais) e apresenta, pelo menos, uma cena extraordinária; quando uma bandeira branca é eriçada por um soldado inglês em pleno campo de batalha para que seja possível socorrer Joey, preso em um emaranhado de arame farpado. Um soldado alemão se aproxima com um maçarico para ajudar no resgate ao equino. A cena é pungente e repleta de emoção contida. É nela, como naquela primorosa cena final de O pianista, que o filme ganha musculatura e Spielberg alcança os tons menores em um filme desenvolvido para emocionar. Provocar emoção na platéia parece ser um dos nortes do diretor em Cavalo de guerra. A épica e melosa trilha sonora assinada pelo companheiro de longa data John Williams, se encarrega de conduzir o espectador pelo maremoto de lágrimas que Spielberg pretende provocar.

Mas o que difere Cavalo de guerra de outros tantos filmes com forte veia manipulativa é a honestidade da proposta. Em nenhum momento Spielberg sugere um filme diferente. Ou disfarça suas intenções. A ideia é entregar ao público uma comovente história de superação, entrega, guerra, devoção e fé. E por mais incrível que possa parecer, não há catalisador melhor para essa tarefa do que a extraordinária jornada do cavalo Joey.

Insight

2012-01-08T20:52:00.000-02:00

A instrumentalização da crítica de cinema

As relações entre a indústria do cinema e a mídia sempre foram mais íntimas do que a isenção jornalística gostaria. Os famosos jabás (jargão jornalístico para matérias pagas) são frequentes e muitas redações se veem na incumbência de estabelecer limites nessa relação. Contudo, isso é tema para outra sessão Insight. A introdução, no entanto, se faz necessária por conta de um (não tão) novo desdobramento dessa relação.

É hábito plenamente justificável a exibição dos lançamentos para críticos de cinema antes da estréia dos filmes. Fato. Com a constância cada vez maior de lançamentos super antecipados, o assédio crescente da pirataria e o poder desestabilizador da internet na carreira comercial de um filme, estúdios e distribuidoras lançaram mão de uma nova ferramenta de marketing cujo alcance, além de dúbio, gera controvérsias mais ambíguas do que as relações mencionadas na abertura desse texto.

Uma das capas de dezembro da semanal
New Yorker: intrigas

Trata-se da instrumentalização da crítica cinematográfica. Essa instrumentalização, às vezes, implica em nenhuma crítica antes do lançamento do filme. Caso de alguns blockbusters de qualidade duvidosa. Em outros casos, se dá pela combinação prévia entre distribuidor e empresa jornalística sobre a data para a publicação da crítica. Os interesses são meramente comerciais, como em qualquer outro negócio, mas indicam precedentes perigosos. Como era de se esperar, as tensões se avolumaram em dezembro, quando um desses “acordos de cavalheiros” entre o produtor Scott Rudin e a revista New Yorker não foi respeitado. A publicação veiculou sua crítica de Os homens que não amavam as mulheres, filme que Rudin produz, antes da data combinada e gerou atritos e troca de farpas entre o produtor e o crítico David Denby. A publicação se justificou reconhecendo que a data combinada inviabilizava a circulação da crítica pelo fato de que havia muito material para ser publicado na última edição do ano (quando a crítica deveria circular) e o leitor merecia uma crítica completa sobre o filme.

Independentemente das razões de Rudin e da New Yorker, o episódio demonstra que, para os estúdios, a crítica de cinema não só é meramente promocional, como deve se prestar a esse objetivo em particular. Esse pensamento precisa ser abortado. Pelas redações, e em uma análise condescendente foi justamente o que a New Yorker sinalizou, e pela própria indústria que já deveria ser madura o suficiente para observar que os interesses não devem ser sobrepostos e sim compartilhados. O lucro flui melhor dessa maneira.

Momento Claquete # 24

2012-01-08T12:11:00.001-02:00

Albert Brooks é um dos atores mais premiados da temporada até o momento. É o único trunfo de Drive, um dos filmes mais elogiados do ano, no Globo de ouro

Angelina Jolie nos sets de In the land of blood and honey, filme que concorre na categoria de melhor filme em língua não inglesa. Uma vitória, dado o entusiasmo da crítica com sua estreia na direção, não seria uma total supresa

O veterano ator irlandês Breandan Gleeson concorre pela segunda vez ao Globo de ouro de melhor ator em cinema. Concorreu há três anos por Na mira do chefe. A primeira vitória pode vir pelo trabalho em O guarda

Bérénice Bejo tasca um beijo no colega Jean Dujardin na premiere de The artist no festival de Cannes 2011: ele é o favorito na categoria de ator em comédia/musical e ela está indicada para melhor atriz coadjuvante

Kate Winslet e Jodie Foster, duas das principais atrizes do cinema atual, são colegas de elenco em Carnage e concorrentes pelo mesmo filme na categoria de comédia/ musical

Kristen Wiig pode ser uma das surpresas caso vença um time acima de qualquer suspeita entre as atrizes que concorrem em comédia/musical por seu trabalho em Missão madrinha de casamento

Rooney Mara, que concorre a melhor atriz em drama por seu trabalho em Os homens que não amavam as mulheres, é o patinho feio (e jovem) entre atrizes consagradas

Steve Zaillian, ao lado do multipremiado Aaron Sorkin, pode ganhar o troféu de roteiro pelo texto já bastante premiado de O homem que mudou o jogo

Michael Fassbender e Viggo Mortensen, na foto em uma premiere de Um método perigoso, foram indicados. Viggo concorre por esse filme em questão entre os coadjuvantes e Michael disputa o prêmio de melhor ator em drama contra astros já consolidados por Shame

O compositor Abel Korzeniowski exibe um prêmio conquistado pela trilha de Direito de amar. Ele está na disputa pela globo de ouro de melhor trilha sonora pelo trabalho em W.E, de Madonna

A atriz Octavia Spencer é tida como "virtual bicho papão" da categoria de atriz coadjuvante por seu papel em Histórias cruzadas

TOP 10 - Dez filmes imperdíveis em 2012

2012-01-07T16:30:00.001-02:00

Há muitos filmes que fazem os cinéfilos salivarem. A ideia do primeiro TOP 10 de 2012 é filtrar, em meio a uma combinação de blockbusters e filmes de arte, aquelas produções que são imperdíveis no ano. Não só pelo hype que muitas delas ostentam, mas pelo potencial definidor que trazem consigo.

10 – A música segundo Tom Jobim

É inegável que o Brasil vive boa fase na seara dos documentários. Um dos cineastas mais longevos do país se debruça pela segunda vez sobre o músico mais prolífero e influente da música nacional. Estamos falando, é claro de Nelson Pereira dos Santos e Tom Jobim, respectivamente. O primeiro, que já havia abordado Tom em um documentário para a TV na década de 80, recebe o auxílio da neta do mestre (Dora Jobim), para investigar o alcance da obra do compositor carioca. O documentário é musicado. Não há ilações ou comentários sobre a figura de Jobim. Há apenas sua música interpretada por grandes nomes do mundo inteiro. Uma experiência para amantes da música e do cinema.

Previsão de estréia: 20 de janeiro

9 – Prometheus

Ridley Scott volta à imensidão do universo. E não só. O filme que durante muito tempo foi tratado como uma ficção científica qualquer – apesar de grandes similaridades com a franquia Alien – finalmente foi reconhecido pelo cineasta como o prelúdio da série de ficção mais aterrorizante e definidora do cinema. O elenco reunido pelo diretor inglês salta aos olhos. Michael Fassbender e Naomi Rapace estão em franca ascensão em Hollywood e Charlize Theron, Patrick Wilson e Guy Pierce, que completam o elenco, são sempre confiáveis. Theron, por sinal, adiantou à revista Total Film que será uma espécie de vilã (em 2012 ela também será a rainha má em uma das versões de A Branca de neve). “Será Naomi Rapace a Ellen Ripley da vez”.

Fica a expectativa para saber como Scott irá linkar os filmes e se o diretor irá novamente congelar sua audiência no cinema.

Previsão de estréia: junho

8 – Dark Shadows

A última parceria entre Johnny Depp e Tim Burton ficou um pouco abaixo das expectativas, ainda que Alice no país das maravilhas seja o maior sucesso comercial da dupla. Mas eles gozam de muito crédito junto à horda cinéfila. Dark Shadows, o primeiro lançamento do verão americano de 2012 da Warner Brothers, reúne a dupla para um filme com o DNA burtoniano. Adaptado de uma série de TV de relativo sucesso nos anos 60, o filme acompanha um vampiro (Depp) que desperta sedento de sangue e saudoso de um antigo amor. É possível esperar humor negro e terror desse novo conto macabro de Tim Burton. Completam o primoroso elenco Michelle Pfeiffer, Eva Green, Chloe Grace Moretz, Helena Bohan Carter e Johnny Lee Miller.

Previsão de estréia: 11 de maio

7- 360

O filme fracassou nos festivais internacionais. Mas esse fato não lima as expectativas acerca da nova produção internacional de Fernando Meirelles. Com roteiro de Peter Morgan (A rainha, Além da vida e Frost/Nixon) e elenco internacional capitaneado por Jude Law, Maria Flor, Anthony Hopkins e Rachel Weisz, 360 teve seu lançamento transferido de 2011 para 2012 para fugir da temporada de premiações depois das críticas pouco amistosas. Mas elas também foram pouco amistosas com Ensaio sobre a cegueira, um dos mais bem elaborados estudos sobre humanidade no cinema recente.

Em 360, Meirelles acompanha personagens em seus encontros e desencontros ao redor do mundo.

Previsão de estréia: maio

6 – Rock of ages

O diretor de Hairspray bota Tom Cruise como uma espécie de Bon Jovi em musical adaptado de um sucesso da Broadway com toda a atmosfera dos anos 80. Pela sinopse para lá de capenga já é possível antever que Rock of ages será uma das sensações do verão americano de 2012. Um Tom Cruise radicalmente diferente do que estamos acostumados e ainda por cima soltando o gogó. O elenco fina estampa ainda tem Paul Giamatti, Alec Baldwin, Mary J.Blige, Russel Brand, Catherine Zeta Jones e Bryan Cranston.

Previsão de estréia: 1º de junho

5 – Cosmópolis

David Cronenberg coloca Robert Pattinson como um gênio de Wall Street tendo um dia de cão em Nova Iorque. Paul Giamatti, que também está no elenco do filme, disse em entrevista recente que esse foi o melhor psicopata que já interpretou (!) e que Robert Pattinson está totalmente diferente neste filme. A expectativa é que Cronenberg dê novo rumo à carreira de Pattinson assim como Scorsese fez com DiCaprio. Será?

Previsão de estréia: 2º semestre

4 – Os vingadores

Eis um dos projetos mais audaciosos de todos os tempos no cinema. A Marvel virou estúdio e levou o seu universo para o cinema. Desde Homem de ferro (2008) vem costurando tramas com vistas a levar o super grupo para as telas. O momento chegou. Ou melhor, chega em maio. Espere por alguns recordes sendo quebrados e uma verdadeira avalanche na mídia sobre o lançamento mais comentado do próximo verão.

Previsão de estreia: 4 de maio

3 – Skyfall

Desde que Daniel Craig assumiu a franquia de 007, os filmes ganharam em qualidade. A dimensão de Bond no mundo do entretenimento também mudou. Prova disso é o time reunido para o 23º filme do agente secreto a serviço de sua majestade. Sam Mendes dirige, Peter Morgan integra o time de roteiristas e o vilão será vivido por ninguém menos do que Javier Bardem. Quem estiver no planeta terra vai querer saber o resultado dessa “brincadeira”.

Previsão de estreia: novembro

2 – Argo

Ben Affleck realizou dois excelentes filmes como diretor. Sua terceira produção como cineasta, portanto, alimenta expectativas exacerbadas. A trama costura comédia e espionagem política e é baseada em um artigo publicado na revista Wired em 2007, sobre como a CIA resgatou seis diplomatas no Irã usando uma equipe de filmagens de Hollywood em busca de locações em Teerã como álibi. Com as crescentes tensões entre EUA e Irã na atualidade, o filme de Affleck pode receber ainda mais atenção.

Previsão de estréia: dezembro

1 – Batman – o cavaleiro das trevas ressurge

A missão é árdua. Christopher Nolan nem precisa superar O cavaleiro das trevas (2008), basta equiparar-se. As atenções estarão voltadas para o fecho da trilogia mais perturbadora e eloquente a ter surgido dentro do próspero universo dos super-heróis no cinema. Os primeiros trailers não foram muito animadores, mas o terceiro Batman tem tudo para ser o filme do ano. A grande questão é se terá o mesmo impacto de seu antecessor.

Previsão de estréia: 27 de julho

Oscar Watch 2012 - Ao mestre com carinho

2012-01-05T23:32:00.000-02:00

O grande Christopher Plummer assume um personagem cativante em Toda forma de amor, um dos filmes independentes mais festejados de 2011 e que pode chegar ao Oscar. Claquete revela como Mike Mills fez de um filme com recortes biográficos, algo incrivelmente otimista

Todo artista coloca um pouco de sua experiência de vida em sua arte. Mas a forma como Mike Mills fez isso em Toda forma de amor (Beginners, EUA 2011), considerado por muitos críticos um dos melhores filmes de 2011, afere ainda mais charme a essa história de amor, tolerância e luto.

Mills surgiu com louvores no festival de Sundance em 2005 com Impulsividade, um filme que reunia grande elenco para contar a história de inadequação de um garoto que não conseguia deixar de chupar o dedão. Seis anos depois e com mais um documentário na bagagem, Mills volta à cena com essa ficção que remonta um episódio central de sua existência. Após a morte de sua mãe, seu pai, aos 74 anos, resolveu sair do armário. Admitiu que sempre foi gay e estava disposto a viver essa vida em toda a sua plenitude. E assim foi até que um câncer fatal o vitimou quatro anos mais tarde. Mills filtra essa experiência e realiza um filme poético sobre a essência da vida, a busca pela compreensão e, consequentemente, a busca pelo amor.

No filme, Ewan McGregor vive Oliver Fields – o alter-ego de Mills – um designer gráfico que em pleno luto se vê apaixonado por uma atriz francesa (Mélanie Laurent). O filme recorre a flashbacks para mostrar a relação de Oliver com seu pai (Hal), interpretado por Christopher Plummer, que após a morte da esposa revela ao filho sua homossexualidade e externa o desejo de viver plenamente essa nova fase de sua vida. “Eu adorei fazer. Foi uma ótima experiência”, afirmou Ewan McGregor à época em que divulgava o filme. Toda forma de amor foi lançado nos Estados Unidos em julho de 2011, mas chega relativamente forte à temporada de premiações. Após ser escolhido o melhor filme do ano no Gotham Awards e ser um dos principais figurantes do Spirit Awards (duas premiações do cinema independente), o filme desperta grande buzz para Christopher Plummer na categoria de ator coadjuvante e para Mike Mills na categoria de roteiro original.

“É dos textos mais arejados que vi no último ano”, escreveu A.O. Scott, principal crítico de cinema do New York Times. McGregor acha que o grande achado do filme é a forma como Mills trabalha a plenitude da vida gay de Hal, sempre apoiada de muito perto pelo filho, e o despertar do amor entre Anna (Laurent) e Oliver, com este ainda em luto. “Acho muito interessante como temos estas duas coisas opostas acontecendo no filme”.

Crítica

Pelo prazer de começar!

Existe certa angústia que permeia Toda forma de amor (Beginners, EUA 2011). Mas há, também, um indissociável gosto pela vida que exala dos personagens. Esse potencial agridoce é que faz do novo filme de Mike Mills algo notável. Não que seja um excelente filme. Está bem abaixo do que a sucessão de críticas elogiosas faz crer. Mas há um encantamento no filme que não se pode resistir. O afeto pela vida. Por sua beleza fundida ao amor. “Não quero ser apenas teoricamente gay. Eu quero fazer algo a respeito”, diz Hal para seu filho quando, aos 74 anos, revela sua homossexualidade pouco depois da morte da esposa. Oliver processa essa nova condição com a parcimônia que ela exige. Afinal, quem era aquele novo homem amante de uma vida colorida totalmente distinto do homem que ele chamava de pai? Não por acaso, Oliver confronta a noção de beleza e de plenitude que se tinha nos idos dos anos 60 e a noção de beleza e plenitude que se experimenta no século XXI.

Mills ousa em ampliar o escopo do seu filme. Toda forma de amor, portanto, não é só sobre um homem reavaliando sua formação e sua relação com o pai após este se assumir gay. É também sobre um homem se abrindo para o amor em pleno estágio de luto e descobrindo o valor de uma última lição valiosa deixada pelo pai.

Toda forma de amor se divide em dois atos. No primeiro deles, Oliver assiste seu pai viver o momento decisivo de sua vida. A batalha contra o câncer não o afasta da nova faceta baladeira e festiva. Em outro momento, Toda forma de amor captura um introspectivo Oliver que não sabe ao certo como elaborar seu luto, muito menos se deve aceitar seus sentimentos por Anne (Mélanie Laurent) a quem conhece fantasiado de Freud em uma festa a fantasia na qual compareceu por insistência dos amigos.

Mills realiza um filme oxigenado pelo prazer de começar. A vida está aí para ser vivida. Experimentada. Os medos não devem nos paralisar, sim nos mover adiante, atesta Mills com sua obra. É essa ode à vida com um recorte biográfico que só acresce sentimento que Toda forma de amor pretende ser.

Oscar Watch 2012 - Como fica a corrida depois das indicações ao Producers Guild Awards?

2012-01-04T23:38:00.000-02:00

A temporada do Oscar 2012 traz algumas idiossincrasias que a difere das duas ultimas. Quando a academia inchou a categoria de melhor filme com dez produções, o sindicato dos produtores (PGA) fez o mesmo. No entanto, nem em 2010, nem em 2011, ambas as listas coincidiram.

A importância do PGA, em termos de Oscar, é que a organização reúne os principais produtores de cinema dos Estados Unidos e é um dos colegiados mais influentes na academia. Contudo, dos principais sindicatos é o que menos acerta no Oscar (tanto em indicações quanto em vitórias) historicamente.

Isso posto, é preciso levar em consideração que foi nos prêmios do PGA ano passado – este ano o evento será realizado em 21 de janeiro – que O discurso do rei iniciou sua jornada rumo ao Oscar. Até então o domínio da temporada era de A rede social.

Cena de Missão madrinha de casamento, a grande "surpresa" da lista do PGA: indicação ao Oscar para o filme, no entanto, continua improvável...

Mas o que a atual temporada enuncia? Primeiramente que, muito dificilmente, teremos dez filmes indicados ao Oscar de melhor filme. Contudo, devemos ter algo muito próximo disso (oito talvez).

O que as indicações do PGA sacramentam são as candidaturas de alguns filmes. The artist, Os descendentes, Meia-noite em Paris, A invenção de Hugo Cabret e Histórias cruzadas, com presença garantida em todos os sindicatos que já anunciaram suas listas e também em premiações como Globo de ouro e Critics´Choice Awards parecem ser as certezas entre os indicados a melhor filme. Muito bem na disputa, e estamos falando ainda de indicações, estão Cavalo de guerra e O homem que mudou o jogo. Ambos entraram na lista do PGA e ostentam algum destaque no Globo de ouro e no Critics. No entanto, os filmes que vivem um boom justamente no momento em que as cédulas de votação para o Oscar foram despachadas são Tudo pelo poder e Os homens que não amavam as mulheres – este último angariando uma boa bilheteria nos EUA. Ambos conseguiram nomeações e devem brigar, mais propriamente entre si, por uma vaga entre os finalistas no Oscar. O filme de Clooney, nesse sentido, pode levar alguma vantagem por contar com um elenco primoroso e a própria figura de Clooney a seu favor. Ambas as produções são distribuídas pela Sony Pictures.

O produtor Scott Rudin (à esquerda) conquistou sua quinta indicação ao PGA consecutiva; a segunda por uma colaboração com diretor David Fincher (a direita). Eles estão na briga por Os homens que não amavam as mulheres

Missão madrinha de casamento, que completa a lista do PGA, é o chamado azarão. Com uma performance bastante sólida na temporada de premiações, seria surpreendente ver a fita indicada ao Oscar de melhor filme com a nova regra estabelecida pela academia. Difícil crer que 5% dos membros votantes colocariam a fita produzida por Judd Apatow no topo de suas listas de favoritos do ano. Portanto, salvo uma improvável vitória nos Globos de ouro, o triunfo de Missão madrinha de casamento se esgota aqui.

Há de se destacar a performance que Meia-noite em Paris vem exibindo nessa temporada de premiações. A fita de Woody Allen, lançada em maio nos EUA, seria em um rápido ranqueamento a quarta força da Oscar season. Atrás apenas de The artist, A invenção de Hugo Cabret e Os descendentes.

Se Meia-noite em Paris surpreende, Tão forte e tão perto e J.Edgar decepcionam. Os dois filmes, de diretores consagrados, logo que foram anunciados eram tidos como legítimos front runners na temporada e agora parecem restritos a corridas menores. O anúncio do PGA serviu, também, para extinguir as chances de nomeação para Harry Potter e as relíquias da morte –parte II e A árvore da vida. Os dois filmes, que suscitavam esperanças de suas respectivas bases de fãs, devem figurar no Oscar em categorias menores.

Oscar Watch 2012 - É meia-noite em Paris?

2012-01-04T22:02:00.001-02:00

Muitos analistas estão classificando este ano como o da volta de Woody Allen. Mas não foi 2005, quando apresentou Match point- ponto final? Ou então, 2008, com Vick Cristina Barcelona? O que faz de Meia-noite em Paris tão especial? A melhor pergunta, talvez seja, o que faz desse ano de 2011 melhor do que os outros para o alardeado retorno de Wooy Allen?

Depois da consagração do academicismo no ano passado com a vitória de O discurso do rei no Oscar após total domínio do verborrágico A rede social nos prêmios preliminares, Hollywood, nesta temporada, presencia uma nostalgia pelo próprio cinema. Há dois anos, Avatar apontava para o futuro e um dos principais filmes da temporada aponta para o passado. O francês The artist é praticamente mudo, rodado em preto e branco e versa sobre o impacto da chegada do som no cinema. É uma figura de linguagem interessante sob tais circunstâncias. Paris também é base de A invenção de Hugo Cabret. Um filme que também fala das origens do cinema, mas vale-se dos recursos mais recentes para tal.

Em comum com Meia-noite em Paris esses dois filmes, que concorrem ao Globo de ouro de melhor filme e estão bem colocados na disputa para o Oscar, têm esse sabor de volta ao passado. Parecem imbuídos de prover perspectiva a quem faz e quem aprecia cinema hoje. Não à toa foram realizados por um francês e dois dos cineastas americanos mais importantes de todos os tempos.

Voltando a Meia-noite em Paris, uma de suas maiores qualidades é conseguir ser, ao mesmo tempo, ode ao passado e culto ao presente. Esse preciosismo narrativo é um dos destaques do texto arejado de Woody Allen.

O filme recebeu especial atenção no Globo de ouro com nomeações para filme em comédia/musical, direção, ator em comédia e roteiro. Allen, portanto, concorre em três categorias. Meia-noite em Paris também foi lembrado pelo sindicato dos atores que o nomeou para a categoria de melhor elenco do ano. Um forte indício de que o filme é apreciado pela classe dos atores, maior colegiado entre os votantes da academia.

Já The artist que é sobre Hollywood propriamente dito e sobre uma maneira de fazer filmes relegada ao passado, goza de mais prestígio nessa etapa da temporada de premiações. É líder de indicações tanto no Globo de ouro quanto no Critic´s Choice Awards e o filme mais premiado pela crítica até o momento.

Resta saber se no momento da entrega das estatuetas do Oscar, o relógio ainda estará marcando meia-noite.

Em off

2012-01-03T22:48:00.000-02:00

Nesta edição de Em off, as melhores atuações e o melhor diretor de 2011 pelo leitor; o fantástico mundo de Steven Spielberg; um presente de aniversário para Mel Gibson; o triunfo da Paramount em Hollywood; os “inimigos” de George Clooney no Globo de ouro e os indicados ao Producers Guild Awards (PGA).

A Spielberg o que é de Spielberg...

Janeiro de 2012 é um mês especial para quem é fã de Steven Spielberg. Estreiam nesse mês dois filmes do diretor. O primeiro deles, Cavalo de guerra, que suscita algum Oscar buzz, chega nesta sexta-feira. O outro, As aventuras de Tintim, estréia no dia 20 de janeiro. Uma overdose spielbergiana que não acontecia desde 2002, quando o cineasta lançou Prenda-me se for capaz e Minority Report. Lá se vão dez anos. Mas na excelente entrevista que a revista Entertainment Weekly fez com o diretor na sua derradeira edição de 2011 o escopo é muito maior. A ideia do bate papo, agradabilíssimo para quem lê, é rememorar a obra de Spielberg sob a perspectiva do próprio. “Os filmes que modelaram nossas vidas”, enuncia a chamada de capa.

Na entrevista, Spielberg discorre sobre a conflituada filmagem de Tubarão, os arrependimentos acerca de Contatos imediatos de terceiro grau e o descontentamento que as novas tecnologias lhe aferiram quanto aos resultados de Hook – a volta do capitão gancho.

Spielberg fala ainda sobre quando John Wayne, além de recusar um papel, o desencorajou a fazer uma sátira da guerra em 1941 por achar o roteiro “antipatriótico”, sobre a recusa de Harrison Ford em fazer o papel imortalizado por Sam Neill em Jurassic Park e o telefonema de Billy Wilder pouco antes do início das filmagens de A lista de Schindler.

Outras curiosidades também têm vez na entrevista. O leitor de Claquete não se avexe. Spielberg será tema da próxima sessão Questões cinematográficas e essa entrevista concedida à EW será repercutida.

Ação entre amigos?

Um aspecto curioso chama a atenção nas principais disputas do Globo de ouro 2012. E não é o fato de George Clooney figurar em quase todas elas. É o fato de disputar prêmios diretamente com amigos ou pessoas com quem trabalhou. Na categoria de ator dramático, por exemplo, concorre contra Brad Pitt, notoriamente um de seus melhores amigos, Leonardo DiCaprio, amigo e produtor associado de Tudo pelo poder, e Ryan Gosling, a quem dirigiu em Tudo pelo poder. Na categoria de direção mede forças com Alexander Payne que o dirigiu em Os descendentes, pelo qual concorre como melhor ator. Na briga por melhor roteiro está novamente em oposição a Payne que também concorre como roteirista.

Os melhores pelo público

Como bem sabe o leitor, na última semana de 2011 Claquete listou os melhores filmes, diretores e atuações do ano. O blog promoveu enquetes com os nomes escolhidos nas categorias de direção, ator, atriz, ator coadjuvante e atriz coadjuvante para que o (e) leitor do blog aferisse os vencedores de fato. Eleito o melhor diretor, com uma mão nas costas, foi Darren Aronofsky por seu trabalho em Cisne negro. O cineasta obteve 66% dos votos. O segundo colocado, Pedro Almodóvar angariou 13%.

Natalie Portman, pelo mesmo filme, aplicou outro banho. Foi escolhida a melhor atriz com os mesmos 66%. Juliette Binoche, por Cópia fiel, ficou no segundo lugar com 16%.

O melhor ator escolhido pelos (e) leitores foi Ryan Gosling com 63%. James Franco, por 127 horas, foi o segundo mais bem votado. Entre os coadjuvantes, Kevin Spacey (Margin call & Quero matar meu chefe) e Christian Bale (O vencedor) travaram uma briga de foice, mas o último levou a melhor e cravou 38%. A vitória de Jennifer Aniston (Quero matar meu chefe) foi até certo ponto surpreendente. Com os mesmos 38% ela superou Amy Adams (O vencedor) com 23%.

Jennifer Aniston, que arrasou em Quero matar meu chefe, faz cara de surpresa; Christian Bale não se contentou em ganhar "só" o Oscar e faturou por aqui também; mesma situação da diva Natalie; Já Ryan Gosling agiu com covardia contra seus oponentes ao trazer três atuações magistrais para a disputa

Centenária de vigor

A Paramount Pictures, um dos mais longevos e poderosos estúdios de Hollywood, completará 100 anos de existência em 2012. E o feito deve ser comemorado. Depois de cinco anos de total domínio da Warner Brothers, com as franchises de Harry Potter e Batman, a Paramount anunciou que fechou 2011 como o estúdio mais lucrativo de Hollywood. Foram U$ 5.170 bilhões de dólares arrecadados. A façanha ganha ainda mais dimensão por ter sido realizada não só às vésperas do centenário, como no ano em que a Warner encerrou a franquia de maior sucesso da história do cinema (Harry Potter). O desafio da Paramount que entrou em 2012 com o filme mais visto no mundo (Missão impossível – protocolo fantasma) é não deixar a peteca cair justamente no ano em que completa 100 anos.

Saíram os indicados ao Producers Guild Awards

The artist, Missão madrinha de casamento, Os descendentes, A invenção de Hugo Cabret, Os homens que não amavam as mulheres, Histórias cruzadas, Meia noite em Paris,Tudo pelo poder, O homem que mudou o jogo e Cavalo de guerra são os dez concorrentes ao prêmio do sindicato dos produtores. O PGA é um confiável barômetro do Oscar, mas nos últimos anos dois ou três filmes incluídos aqui acabam de fora do Oscar. Tendência que deve ser mantida com as novas regras da academia para a categoria de melhor filme. Algumas ausências (Tão forte e tão perto, A árvore da vida, Drive e Harry Potter e as relíquias da morte – parte II) clareiam a disputa e duas inclusões (Tudo pelo poder e Os homens que não amavam as mulheres) colocam mais lenha na fogueira pelas últimas vagas na categoria de melhor filme.

Mais sobre as escolhas do PGA e a influência que deve exercer na temporada nesta quarta-feira (4) no blog.

Precisando de mel

Que Mel Gibson, que completa 56 anos neste dia 3 de janeiro, não vive sua melhor fase já é sabido. Depois de perder cerca de U$ 500 milhões na finalização do divórcio de sua primeira mulher em um processo concluído pouco depois da resolução do acordo com a última mulher em que também perdeu dinheiro, pode-se dizer que Gibson não está em um lugar feliz nesse momento em que sopra velinhas. Para iluminar um pouco a aura do ator, diretor, roteirista, produtor e polesmita, Claquete resolveu declinar – a título de presente de aniversário – as cinco melhores atuações de Gibson.

Como Martin Riggs na franquia Máquina mortífera (quatro filmes entre 1987 e 1998)

Não seria exagero dizer que Mel Gibson deu o tom para a representação de heróis de ação que não apresentem o corpanzil de um Sylvester Stallone ou Arnold Schwarzenegger da vida. Como o ensandecido Riggs, além de desenvolver ótima química com Danny Glover, Gibson provou ser capaz de acrescer relevo dramático a um frágil arquétipo hollywoodiano.

Como William Wallace em Coração Valente (1995)

Talvez este ainda seja o maior triunfo artístico de Gibson. Na pele do revolucionário escocês, o ator surpreende com uma interpretação bem calibrada e que dá o tom do épico vencedor de cinco Oscars.

Como Porter em O troco (1998)

O guilty pleasure por excelência. Mel Gibson nunca esteve mais cínico e debochado em cena. Tirando onda de sua persona no cinema como um “fora da lei do bem” nesse divertidíssimo filme do roteirista de Sobre meninos e lobos.

Gibson em cena do filme que ainda resiste como a maior bilheteria de sua carreira como ator: ele não é mais o que as mulheres querem...

Como Nick Marshall em Do que as mulheres gostam (2000)

Gibson em estado de graça naquela que permanece como a melhor comédia sobre as diferenças entre homens e mulheres. O ator faz números musicais, convence como cafajeste e convence ainda mais como cafajeste regenerado. Atuação menosprezada à sua época.

Como Walter Black em Um novo despertar (2011)

Outra performance devastadora que deve passar ao largo das premiações. Em muito por ser Gibson a materialização de persona non grata em Hollywood. No papel de um homem mergulhado em depressão, Gibson adentra todas as camadas do personagem com sobriedade e equilíbrio, evitando a caricatura.

Férias breves

Em virtude do especial Oscar Watch, a seção Cantinho do DVD, publicada todos os sábados, entrará de férias e retornará em março.

Oscar Watch 2012 - Um voto para Tudo pelo poder

2012-01-02T23:36:00.000-02:00

Fale-se o que quiser da Hollywood Foreign Press Association (HFPA), que outorga os prêmios Globo de ouro, mas foi ela quem trouxe de volta à corrida pelo Oscar um dos melhores filmes políticos (e sobre política) de todos os tempos.

Tudo pelo poder é o melhor fórum de elaborações sobre o mundo político desde Boa noite e boa sorte, também escrito e dirigido por George Clooney. Ainda que verse sobre maquinações até certo ponto notórias por quem acompanha de perto o noticiário político, Tudo pelo poder se apresenta como um filme lúcido, objetivo e extremamente pontual na descrição que faz das faculdades humanas na disputa pelo poder.

Além da clareza e astúcia com que aborda os bastidores políticos, o filme é também um triunfo do ponto de vista da realização. Clooney, na figura de diretor, apresenta um repertório não menos estimulante. Sobejando na direção de atores, com excelentes metáforas visuais para o drama que encena e com uma noção de ritmo excepcional, Clooney nunca soa didático, mas não se furta a se apresentar como tutor de uma platéia potencialmente desencantada. Esse aspecto é ressaltado pela condição de democrata de George Clooney, partido que ocupa o centro da ação da fita. Ancorar o filme não só na figura de Obama, como na de Clinton e no idealismo que ainda move muitos democratas (o próprio Clooney?) foi um acerto no tom e na proposta. É justamente esse enquadramento que pode levar Clooney a triunfar novamente na temporada de premiações. Por mais que não haja uma novidade em seu filme, ele captura um desencantamento muito vívido entre os eleitores de Obama (a maioria de Hollywood) e ainda tece um filme adulto, feito para adultos e sobre um jogo de adultos. Contudo, Clooney esbarra na falta de um precedente histórico. Por mais que filmes como All the kings´men, A mulher faz o homem, Todos os homens do presidente, Boa noite e boa sorte, Nixon, JFK - a pergunta que não quer calar e Milk – a voz da igualdade tenham sido indicados ao Oscar, a academia não tem por hábito premiar produções que retratem o joguete político de bastidores. Não especificamente. Filmes políticos podem até ser premiados, mas nunca quando a política é o eixo central. Nesse sentido, Clooney está um passo a frente da academia.

[Meme] Atualização 1

2012-01-02T21:45:00.000-02:00

Conforme disposto no editorial abaixo, o desafio do Meme foi aceito, mas alguns ajustes precisam ser feitos para evitar que o ritmo das postagens no blog seja prejudicado. Claquete, como bem sabe o leitor, é atualizada diariamente e existe toda uma programação – turbinada pelo especial Oscar Watch – distribuída pelo mês.

Portanto, o Meme “um mês, 31 filmes” será adaptado para se adequar a essas circunstâncias. Serão seis postagens durante o mês, cada uma destacando cinco itens da lista, respeitando a ordem estabelecida e publicada no editorial que destaca o primeiro item da referida lista.

Item 2 – Melhor sequência inicial e melhor sequência final

Existem sequências iniciais que antecipam um filme impactante e sequências finais que coroam um ótimo filme ou salvam um filme relativamente medíocre. Mais uma vez, é um tanto difícil declinar minhas favoritas. Mas vamos lá:

A melhor sequência inicial para mim é de Marcas da violência (History of violence), de David Cronenberg. Uma demonstração de exuberância técnica do cineasta canadense que em um plano longo e ininterrupto apresenta os dois bandidos que nos conduzirão ao protagonista do filme.

A melhor sequência final é puro deleite de quem adora comédias românticas. A cena final de O diário de Bridget Jones é algo que roda frequentemente em meu DVD player. É linda, charmosa, doce e irresistível ao som de Someone like you.

Item 3 – Sessão da tarde inesquecível

Meu primeiro amor (My girl, EUA 1991) é um filme que conheci na sessão da tarde antes mesmo de ter o primeiro amor. Me tocou profundamente e, sempre que lembro dele, tem o doce gosto de um tempo de inocência que não volta mais.

Item 4 – Melhor diretor

A última vez que levei genuinamente um soco no estômago no cinema foi ao ver Sobre meninos e lobos (Mystic river, EUA 2003), no extinto Cine Belas Artes em São Paulo. A última vez que um filme se agigantou em frente aos meus olhos com ternura e humanidade foi com Gran Torino (EUA 2008). Isso posto, e assumindo de vez a pessoalidade da escolha, Clint Eastwood seria o nome escolhido para preencher essa vaga. Há John Ford. Há Alfred Hitchcock. Há Pedro Almodóvar. Há David Fincher. E há Clint Eastwood. Talvez o único artista a ter se reinventado completamente no curso de uma carreira e ter se tornado o maior clássico americano vivo. Anda um tanto inferior às expectativas que desperta, mas é imortal.

Item 5 – Atriz e ator preferidos

Aqui, por incrível que pareça, a tarefa se mostra mais fácil do que se poderia imaginar. A atriz preferida é aquela mesma. O clichê das 17 indicações ao Oscar (já podemos computar a nomeação por A dama de ferro, produção?) já diz tudo. Dizem por aí que Meryl Streep é boa recitando até lista telefônica e quem sou eu para discordar? Capaz de mesmerizar plateias em dramas pesadões e de inebriá-las em comédias amenas, Streep é um ícone da atuação e eu tenho o privilégio de acompanhar seu momento mais frutífero. O reconhecimento crítico nunca lhe foi tão demasiado e o sucesso comercial nunca foi tão constante.

Algo semelhante ocorre com meu ator favorito. São tantos. Bruce Willis, Tom Hanks, Robert De Niro, Al Pacino, Clive Owen, Brad Pitt... Mas há um que goza de um status inigualável. Talvez apenas Cary Grant, antes dele, tenha sido tão reverenciado. Estou falando, é claro, de George Clooney. Admiro o homem, antes do ator, o que deixa tudo mais fácil. Mas Clooney é um exemplo raro de ator que evoluiu com a idade. Cerca-se dos melhores profissionais, busca as melhores ideias e sabe projetar-se nos personagens. Transitando entre o mainstream e o cinema independente, Clooney está sempre bem. De cabeça, o último filme ruim que vi com o ator foi Solaris. E não era tão ruim assim.

É pacífico que Clooney vive o melhor momento de sua carreira. Os papéis que escolhe são desafiadores e o nível de suas atuações só tem melhorado. Nos últimos seis anos foi indicado ao Oscar três vezes. E pode ganhar esse ano o seu segundo prêmio. Charmoso e inteligente, vem migrando para a figura de cineasta com bem aventurança. Talvez não chegue a ostentar o recorde de Jack Nicholson (outro ator que eu adoro) entre os atores com 12 indicações ao Oscar, mas é inegável que olhando para a geração posterior a Nicholson, ninguém está melhor colocado do que Clooney.

Meryl Streep: a atriz favorita da torcida do Flamengo...

Item 6 – Com o coração na boca (melhor suspense/terror)

Voltamos à carga da dificuldade. Há muita coisa boa no filão do suspense e terror. Mas em ordem de ser justo com a história do cinema, preciso apontar um dos filmes que mais exerceu influências a torto e a direito no gênero. Falo, obviamente, de O bebê de Rosemary, de Roman Polanski. Uma obra prima da sugestão. O filme, que mostra a agonia alucinatória de uma mulher que teria sido engravidada pelo demônio, é uma soberba demonstração da maestria do franco polonês em pregar seu espectador na cadeira e fazê-lo roer as unhas.

Em uma época que cinema de terror não significava efeitos sonoplásticos e sustos previsíveis, O bebê de Rosemary foi o grande destaque.

Editorial - Renovação

2012-01-01T19:41:00.000-02:00

É impossível dar início a esse editorial sem fazer uma deferência a você leitor que passou 2011 com Claquete. E outra ao leitor que descobriu o blog em 2011 e voltou, voltou e continua voltando. E também ao leitor que já conhecia o blog de outros carnavais. Começa, agora, um novo capítulo nas nossas vidas e na de Claquete também. Janeiro é, por definição, um mês de renovação. De esperanças, de promessas, de sonhos...

É um mês, também, de filmes de primeira grandeza. Que renovam nossa fé no cinema. Em janeiro de 2012, por exemplo, teremos Os descendentes, de Alexander Payne; J.Edgar, de Clint Eastwood, Cavalo de guerra, de Steven Spielberg, Precisamos falar sobre o Kevin, de Lynne Ramsey; Os homens que não amavam as mulheres, de David Fincher e muito mais. Todos esses filmes terão vez no blog e na cobertura especial que Claquete faz da temporada de premiações denominada Oscar watch.

2012 começa em Claquete com as promessas de qualidade jornalística e amor ao cinema reiteradas. Mas como novidade é bom, e todo mundo gosta, o blog apresenta uma para receber 2012. Trata-se de Causos de cinema. Serão textos ficcionais, contos em sua maioria, tendo o cinema e toda a sua magia como base. Esses textos terão periodicidade mensal e se comunicarão fortemente com todos aqueles que têm paixão pelo cinema. Aproveitando a estreia, vale rememorar neste espaço as colunas e seções que constituem Claquete.

Causos de cinema (mensal)

Contos ficcionais sobre o mundo do cinema

Insight (semanal)

Análises, reportagens ou artigos sobre fatos e tendências que estejam em voga no cinema

Claquete repercute (mensal)

Análises detalhadas de filmes que marcaram época por variadas razões

Cantinho do DVD (semanal)

Um filme que esteja disponível em DVD ou Blu-Ray resenhado para o leitor

Questões cinematográficas (mensal)

Análises conjunturais de temas que circundam a sétima arte

Em off (sem periodicidade definida)

Bastidores, fofocas e novidades que circulam na indústria do cinema e do entretenimento

Cenas de cinema (sem periodicidade definida)

Fofocas e notícias do cinema

TOP 10 (mensal)

Listas cinéfilas para o leitor

Momento Claquete (sem periodicidade definida)

Imagens que falam mais do que mil palavras

Perfil (sem periodicidade definida)

A vida e a carreira de uma personalidade ligada ao cinema

Claquete documenta (sem periodicidade definida)

Documentários resenhados

A editora do CinePipocaCult (Amanda Aouad), um dos blogs de cinema mais confiáveis e respeitáveis disponíveis na internet, me convidou para participar de um Meme intitulado “um mês, 31 filmes”. A brincadeira consiste em responder as 31 indagações dispostas mais abaixo neste post. Uma por dia.

O primeiro item da lista é o filme da minha vida. Não é uma declinação fácil. Qualquer pessoa hesitaria em apontar apenas “um filme da vida”. Todos passam por momentos em que determinados filmes dialogam melhor. Nos tocam mais. Nos completam. Nos emocionam. Nos redimem. Enfim, para um cinéfilo que não cansa de declarar sua paixão infindável pelo cinema, a tarefa torna-se ainda mais inconclusiva. Assim, de sobressalto, o primeiro filme que me vem à mente (e esse critério precisa ser levado em consideração) é Lado a lado (Stepmon, EUA 1998). É difícil acreditar que esse filme de Chris Columbus, com certa veia sentimentalista, possa ser o “filme da minha vida”. Mas ele não sai de minha cabeça no momento que eu busco essa resposta. Talvez pelo fato de que seja o único que encampe muitos dos dramas pelos quais passei em minha vida e seja tão otimista, sensível e solar no trato que dá a eles. É sim um filme emocionante e que toda vez que volto a ele me debulho em lágrimas.

Há problemas narrativos, estruturais e muitos outros que meu olhar clínico depura, mas é um filme que me capturou quando eu tinha 15 anos e, desde então, com sua humanidade, não cessou de me cativar.

Dia 1 - Filme da Minha Vida

Dia 2 - Melhor sequência inicial e melhor sequência final

Dia 3 - Sessão da tarde Inesquecível

Dia 4 - Melhor diretor

Dia 5 - Atriz e ator preferidos

Dia 6 - Com o coração na boca (melhor suspense/terror)

Dia 7 - Comédia-tonta-que-não-prejudica-os-neurônios

Dia 8 - Filme Cebola (mais triste de todos)

Dia 9 - Filme mais romântico

Dia 10 - Guilty pleasure

Dia 11 - Melhor drama

Dia 12 - Melhor Ano da História do Cinema

Dia 13 - Maior roubada cinematográfica

Dia 14 - Batendo Papo (melhor diálogo)

Dia 15 - Melhor Horizonte (Fotografia inesquecível)

Dia 16 - Melhor-Durão-Que-No-Fundo-É-Coração-Mole

Dia 17 - Brasileirão

Dia 18 - Melhor Animação

Dia 19 - O melhor Faroeste

Dia 20 - Melhor comédia romântica

Dia 21 - Preto no Branco (Melhor Noir)

Dia 22 - So you think you can dance (melhor musical)

Dia 23 - Melhor DR

Dia 24 - Melhor par romântico

Dia 25 - Meu Vilão Favorito nos Filmes

Dia 26 - Unha e Carne (Melhor Amizade)

Dia 27 - Porrada (melhor cena de violência)

Dia 28 - Quente e Úmido (melhor sequência de sexo)

Dia 29 - Saída pela Esquerda (melhor sequência de perseguição)

Dia 30 - Nunca mais (filme mais traumático)

Dia 31 - Minha Vida em 3 sequências

Muito cinema para todos nós em 2012!

Crítica - Compramos um zoológico

2011-12-31T13:50:00.000-02:00

20 segundos de insanidade!

Filmes para família têm um léxico particular. Cameron Crowe, grande entusiasta da humanidade que é, parece ser um dos diretores capazes de extrair algo mais desse subgênero tão em voga nos fins de ano. Compramos um zoológico (We bought a zôo, EUA 2011), adaptação do livro de mesmo nome do jornalista Benjamin Mee, é um daqueles filmes em que tudo dá certo. Desde o casting até a escolha das músicas para embalar a jornada (algo que Crowe é um especialista).

Há mudanças significativas em relação ao livro para tornar o filme mais palatável para a audiência, mas o espírito da obra – que é testemunhar a força daquela família catalisada por um gesto até certo ponto desaconselhável – está preservado. Uma alteração bastante significativa é que no filme, Benjamin já é viúvo quando compra o zoológico como uma espécie de terapia, enquanto no livro isso acontece com sua esposa ainda em estágio final do câncer que a acometeu.

Matt Damon vive com equilíbrio o protagonista. O Benjamin Mee de Damon é um homem desorientado, engolido por uma situação que não sabe ao certo como administrar: uma família fraturada. Ele enxerga na aquisição do zoológico uma tentativa de acalentar almas machucadas. As coisas não fluem exatamente como ele desejava, mas fluem de maneira a levar sua família para um lugar (espiritual e emocional) melhor.

Sutilezas e lágrimas: Crowe flerta com o sentimentalismo, mas não se entrega a ele em Compramos um zoológico

Crowe se situa o tempo todo entre o sentimentalismo açucarado que pauta produções sem qualquer outro objetivo que não fazer chorar e o genuíno afeto pelos personagens. Felizmente, Compramos um zoológico transita muito bem nessa linha tênue e, inclusive, se fortalece dessa condição. Há cenas memoráveis e Crowe constrói excelentes subplots como o envolvimento entre o filho de Benjamin (o competente Colin Ford) e graciosa Lilly (Elle Fanning), prima da tratadora dos animais.

Compramos um zoológico, portanto, não se resolve apenas como um “entretenimento familiar”, ainda que seja dos mais indicados. É mais um filme que dialoga intimamente com uma filmografia calcada na crença no homem, como é a de Cameron Crowe. Ele não deixa de acreditar que, acreditando, podemos chegar lá. “Tudo que precisamos são de 20 segundos de insanidade”, exclama Benjamim para seu filho. Os personagens de Crowe se dão bem quando lançam mão dos tais 20 segundos. O próprio diretor se recupera do irregular Tudo acontece em Elizabethtown com esse novo filme. Fazer um filme para a família poderia soar insano para quem já foi considerado um dos cineastas mais talentosos dos EUA nos anos 90 e que só rodou um filme na última década. Mas os 20 segundos de insanidade fizeram bem a Crowe.

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Claquete agradece os leitores pelo prestígio, dedicação e atenção nesse ano que se encerra e deseja a todos um 2012 repleto de alegrias, realizações e muita paz e saúde. Feliz ano novo e com muito cinema para todos nós!